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Mayo 21, 2008

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Robert De Niro

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Robert De Niro

Robert De Niro en 2007.
Nombre real Robert Mario De Niro Jr.
Nacimiento 17 de agosto de 1943 (64 años)
Bandera de los Estados Unidos Nueva York, Nueva York, Estados Unidos
Cónyuge/s Diahnne Abbott (1976-1988)
Grace Hightower (1997-)
Ficha en IMDb

Robert Mario De Niro, Jr. (nacido el 17 de agosto de 1943) es un actor estadounidense, ganador de dos premios de la Academia. Es célebre por sus magníficas actuaciones en papeles de gangsters y de personajes conflictivos y turbulentos. También es reconocido como uno de los mejores actores de las últimas tres décadas y por sus múltiples colaboraciones con el director Martin Scorsese y por sus primeros trabajos con el director Brian De Palma.

Tabla de contenidos

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Biografía [editar]

Primeros años [editar]

Robert De Niro nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, hijo de Robert De Niro Sr., pintor expresionista abstracto, escultor y poeta, y de Virginia Admiral, también pintora. Los bisabuelos de De Niro eran italianos y emigraron a principios del siglo XX de Ferrazzano, en la provincia de Campobasso, Molise, a Estados Unidos.

Sus padres se divorciaron cuando él tenía dos años. De Niro creció en el area de Nueva York que se conoce como Hell’s Kitchen (la cocina del infierno), como muchos de los personajes que posteriormente interpretaría. En su infancia recibe el apodo de ‘Bobby Milk’ por su tez pálida.

Educación [editar]

De Niro se gradúa en Little Red School House y después su madre lo matricula en la High School of Music and Art de Nueva York. Lo deja a los 13 años y se une a una banda callejera de Little Italy. De Niro asiste al conservatorio Stella Adler.

Carrera cinematográfica [editar]

Con 20 años, en 1963, De Niro hace su primera colaboración con Brian De Palma en la película The Wedding Party, película que sin embargo no se estrenó hasta 1969. Durante los años 60, De Niro hace múltiples trabajos en el teatro. En 1965 trabaja como extra en la película francesa Trois Chambres À Manhattan y en 1968 hace su debut en el cine con la película Saludos dirigida por De Palma. En 1970 también participa en una película de De Palma, ¡Hola mamá!.

De Niro gana popularidad con su papel en Muerte de un jugador (1973). Ese mismo año empieza una prolífica colaboración con Martin Scorsese con la película Malas Calles. La relación entre el director y el actor ha dado como fruto películas como Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Uno de los nuestros (1990), El cabo del miedo (1991) y Casino (1995).

Robert de Niro en 1988

Robert de Niro en 1988

En la mayoría de estas películas, De Niro ha interpretado personajes emocionalmente inestables con tendencias sociopáticas. Taxi Driver es particularmente importante, pues su actuación del personaje de Travis Bickle le valió la fama mundial, y unió para siempre el nombre de De Niro con el famoso monologo “¿Me estas hablando a mi?”.

En 1974, De Niro participa en El Padrino II, dirigida Francis Coppola, en el papel de un joven Don Vito Corleone. Su actuación le da su primer Oscar como mejor actor secundario. Curiosamente De Niro y Marlon Brando son los únicos actores que han ganado un Oscar interpretando al mismo personaje, Brando ya lo había ganado (aunque lo rechazó) por interpretar al viejo Vito Corleone en El Padrino. Brando y De Niro no trabajaron juntos hasta Un golpe maestro (2001).

En 1976, De Niro aparece, junto con Gerard Depardieu en la película de Bernardo Bertolucci, Novecento. En 1978, interpreta a Michael Vronsky, en el aclamado film sobre la guerra de Vietnam, El cazador. Otra notable actuación fue en el papel del gangster judío “David Aaronson” en la película Érase una vez en América de Sergio Leone.

En 1980, rueda Toro salvaje. Su papel de Jake La Motta en esta película es considerada como una de las diez mejores interpretaciones de la historia del cine y la valió para ser galardonado finalmente con el Oscar al mejor actor.

Temiendo encasillarse en este tipo de personajes duros y conflictivos, a mediados de los años 1980, De Niro empieza a hacer ocasionalmente papeles de comedia, y donde obtuvo mucho éxito con películas como Brazil (1985), Huida a medianoche (1988), La cortina de humo (1997), Una terapia peligrosa (1999), Los padres de ella (2000) y Los padres de él (2004).

En 1993 dirige su primera película, Una historia del Bronx. Ese mismo año recibe el León de Oro especial del Festival de Venecia, por los méritos obtenidos a largo de su carrera cinematográfica. En el año 2007 dirigió y protagonizó con Matt Damon un filme llamado El buen pastor, que narra la historia de la CIA, su dirección recibió excelentes críticas y fue un éxito en taquilla y en la crítica. En la actualidad esta por estrenar una cinta policiaca muy esperada al lado de Al Pacino y entre sus planes a futuro está protagonizar una cinta gángster llamada Frankie Machine, que narra la historia de un retirado matón de la mafia que tiene que salir de su retiro por una importante situación, la cinta al parecer será dirigida por Michael Mann.

De Niro, es alabado por su compromiso en la interpretación de los papeles: ganó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para interpretar a Jake La Motta en Toro salvaje, vivió en Sicilia para su trabajo en El Padrino II, aprendió a tocar el saxofón para New York, New York y se hizo entradas del pelo para interpretar a Al Capone en Los intocables de Elliot Ness.

Vida personal [editar]

De Niro se ha casado dos veces. De su primer matrimonio con Dianne Abbott tiene una hija llamada Dreena así como un hijo llamado Raphael. De su relación con la modelo Toukie Smith tiene dos hijos gemelos, Julian Henry y Aaron Kendrick. Raphael, que inició una carrera como actor, se dedica actualmente al mercado inmobiliario en Nueva York.

Robert de Niro en el Festival de Berln de 1998

Robert de Niro en el Festival de Berlín de 1998

A finales de los años 80 De Niro comienza a invertir en el área de TriBeCa en New York, incluyendo el estudio de cine TriBeCa Productions y el festival de cine TriBeCa Film Festival. De Niro admitió más tarde que algunos de los malos papeles que tomó durante los años 1990 fueron únicamente para apoyar estas obras de caridad.

A finales del 2004, De Niro se casó otra vez con su segunda mujer Grace Hightower, una antigua azafata diez años más joven. Tuvieron un hijo, Elliot, en 1998. La pareja solicitó el divorcio recientemente por diversas disputas.

De Niro apoya firmemente al Partido Demócrata, y prestó apoyo explícitamente a Al Gore en las elecciones presidenciales del año 2000, y a John Kerry en las de 2004. En 1998 se pronunció en contra del proceso de impeachment al presidente Bill Clinton, como amigo personal de la familia Clinton.

Posee una parte del restaurante Rubicon de San Francisco con Francis Ford Coppola y Robin Williams.

Filmografía [editar]

Año Pelicula
1965 Trois chambres à Manhattan
1968 Saludos (Greetings)
1969 Sam’s Song
1969 The Wedding Party
1970 Mamá sangrienta (Bloody Mama)
1970 Hola mamá (Hi, Mom)
1971 Jennifer on My Mind
1971 Nacido para triunfar (Born to Win)
1971 The Gang That Couldn’t Shoot Straight
1973 Muerte de un jugador (Bang the Drum Slowly)
1973 Malas calles (Mean Streets)
1974 El Padrino II (The Godfather: Part II)
1976 Taxi Driver
1976 Novecento
1976 El último magnate (The Last Tycoon)
1977 New York, New York
1978 El cazador (“El Francotirador” en latinoamérica) (The Deer Hunter)
1980 Toro salvaje (Raging Bull)
1981 Confesiones verdaderas (True Confessions)
1983 El rey de la comedia (King of Comedy)
1984 Enamorarse (Falling in Love)
1984 Érase una vez en América (Once Upon a Time in America)
1985 Brazil
1986 La misión (The Mission)
1987 El corazón del ángel (“Corazón Satánico” en latinoamérica) (Angel Heart)
1987 Los intocables de Elliot Ness (The Untouchables)
1988 Huida a medianoche (“Fuga a la medianoche” en latinoamérica) (Midnight Run)
1989 Jacknife
1989 Nunca fuimos ángeles (“No somos ángeles” en latinoamérica) (We’re No Angels)
1990 Stanley e Iris (Stanley & Iris)
1990 Uno de los nuestros (“Buenos Muchachos” en latinoamérica) (Goodfellas)
1990 Despertares (Awakenings)
1991 Caza de brujas (Guilty by Suspicion)
1991 Llamaradas (Backdraft)
1991 El cabo del miedo
1992 Gente de Sunset Boulevard (Mistress)
1992 La noche y la ciudad (Night and the City)
1993 La chica del gángster (“Perro Loco y Gloria” en latinoamérica) (Mad Dog and Glory)
1993 Vida de este chico (This Boy’s Life)
1993 Una historia del Bronx (A Bronx Tale)
1994 Frankenstein de Mary Shelley (Frankenstein)
1995 Las cien y una noches (Les Cent et une nuits de Simon Cinéma)
1995 Casino
1995 Heat
1996 Fanático (The Fan)
1996 Sleepers
1996 La sangre que nos une (Marvin’s Room)
1997 Cop Land
1997 La cortina de humo (Wag the Dog)
1997 Jackie Brown
1998 Grandes esperanzas (Great Expectations)
1998 Ronin
1999 Nadie es perfecto (Flawless)
1999 Una terapia peligrosa (“Analízame” en latinoamérica) (Analyze This)
2000 Las aventuras de Rocky y Bullwinkle (The Adventures of Rocky & Bullwinkle)
2000 Hombres de honor (Men of Honor)
2000 Los padres de ella (“La familia de mi novia” en latinoamérica)
2001 15 minutos (15 minutes)
2001 Un golpe maestro (The Score)
2002 Showtime
2002 Condenado (City by the Sea)
2002 Otra terapia peligrosa: Recaída total (“Analízate” en latinoamérica) (Analyze That)
2004 El enviado
2004 El Espantatiburones VOZ
2004 Los Fockers: La familia de mi esposo” en latinoamérica (“Los Padres de Él. España)
2004 El puente de San Luis Rey
2005 El escondite
2006 El Buen Pastor
2007 Stardust
2008 What Just Happened?
2008 Righteous Kill
2009 Heat
2009 Frankie Machine

Premios [editar]

Oscar [editar]

Año Categoría Película Resultado
1991 Oscar al mejor actor El cabo del miedo Nominado
1990 Oscar al mejor actor Despertares Nominado
1980 Oscar al mejor actor Toro salvaje Ganador
1978 Oscar al mejor actor El cazador Nominado
1976 Oscar al mejor actor Taxi Driver Nominado
1974 Oscar al mejor actor de reparto El padrino II Ganador

Globos de Oro [editar]

Año Categoría Película Resultado
2001 Globo de Oro al mejor actor – Comedia o musical Los padres de ella Nominado
2000 Globo de Oro al mejor actor – Comedia o musical Una terapia peligrosa Nominado
1998 Globo de Oro a la mejor película – Comedia o musical La cortina de humo Nominado
1992 Globo de Oro al mejor actor – Drama El cabo del miedo Nominado
1989 Globo de Oro al mejor actor – Comedia o musical Huida a medianoche Nominado
1981 Globo de Oro al mejor actor – Drama Toro salvaje Ganador
1979 Globo de Oro al mejor actor – Drama El cazador Nominado
1978 Globo de Oro al mejor actor – Comedia o musical New York, New York Nominado
1977 Globo de Oro al mejor actor – Drama Taxi Driver Nominado
 

Mayo 21, 2008

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El Ilusionista

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The Illusionist
Título El ilusionista

Ficha técnica

Dirección Neil Burger

Producción Brian Koppelman
David Levien
Ted Liebowitz

Guión Neil Burger
Steven Millhauser

Música Philip Glass

Fotografía Dick Pope

Montaje Naomi Geraghty

Reparto Edward Norton
Paul Giamatti
Jessica Biel
Rufus Sewell
Eddie Marsan

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos
República Checa
Año 2006
Género Drama, suspense, romántica
Duración 110 minutos

Compañías

Presupuesto $17.000.000

Ficha en IMDb

El Ilusionista es una película de 2006 escrita y dirigida por Neil Burger y protagonizada por Edward Norton, Jessica Biel, Rufus Sewell y Paul Giamatti. Fue presentada en la edición de 2006 del Festival de Cine de Sundance.

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Sinopsis [editar]

En la Viena de principios de siglo XX, Eisenheim (Edward Norton) es un misterioso mago cuyo espectáculo de ilusionismo cautiva a la población. Pronto se corre el rumor de que poseía poderes sobrenaturales, el príncipe heredero Leopold (Leopoldo)(Rufus Sewell) decide desenmascarar con la ayuda del Inspector Uhl (Paul Giamatti) al que para él es un impostor.

Durante una actuación el príncipe convence a su prometida Sophie (Jessica Biel) para que suba al escenario como protagonista del truco de magia. El mago reconoce a Sophie, y viceversa, como su amor de la infancia y comienzan una relación clandestina. Los dos hombres comienzan una lucha por el amor de la bella mujer donde no hay límites.

Curiosidades [editar]

  • Jessica Biel sustituyó a otra actriz que abandonó la película justo antes de comenzar el rodaje.[1]
  • Cuando el inspector Uhl comunica al príncipe Leopold (Leopoldo) la amistad entre Eisenheim y Sophie, se pregunta si los habían visto “fornicando”, originalmente decía “fucking”. Se decidió usar “fornicating” para que el film no fuera clasificado como “R” por la MPAA en los Estados Unidos.[1]
  • A pesar de ser una historia ficticia, algunos detalles de la película están basados en la vida de Rodolfo de Habsburgo, único hijo varón de Francisco José I. La pintura del emperador que realiza Eisenheim es un retrato de Francisco José I. El 30 de enero de 1889, Rodolfo (Rudolf) de Habsburgo, heredero del Imperio Austrohúngaro, fue hallado muerto en su dormitorio del pabellón de caza de Mayerling. Junto a él, la pistola que supuestamente había usado para dispararse en la sien y sobre la cama el cuerpo también sin vida de su amante, la joven baronesa María Vetsera, con un tiro en la cabeza.[1]

Referencias [editar]

Enlaces externos [editar]

 

Mayo 21, 2008

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The Walt Disney Company

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The Walt Disney Company
Tipo Compañía Publica
(NYSE): DIS
Fundadores Walt Disney
Roy Disney
Lugar de inauguración Burbank, California (1923)
Ubicación actual Los Angeles, CA. Estados Unidos
Presidentes John E. Pepper, Jr.,, Chairman
Robert A. Iger, Presidente/CEO
Numero de empleados 133.000 (2006)
Industria Broadcasting
Animación
Cine
Parques temáticos y actividades recreacionales
Ingresos $35.000 millones
USD (2006)
Productos ABC
Buena Vista Distribution
Buena Vista Motion Pictures Group
Walt Disney Studios
Walt Disney Parks and Resorts
Pixar
Sitio de Internet disney.go.com

The Walt Disney Company (NYSE: DIS) (también conocida como Disney Enterprises, Inc. o simplemente Disney) fue fundada en el año 1923 por Walt Disney y por Roy Disney, y es las segunda compañía de entretenimiento en el mundo, después de TimeWarner. Las oficinas centrales de la compañía se encuentran en Burbank, California en Los Angeles. En el año 2005 tuvo ganancias de 31 mil millones de dólares estadounidenses. Cotiza en la bolsa de Nueva York la clave NYSE :D IS y está listada dentro del DJIA. En sus comienzos, la compañía fue llamada Walt Disney Productions, pero cambió su nombre el 6 de febrero de 1980.

La compañía es dueña de una gran cantidad de medios de comunicación y entretenimiento, incluyendo la línea American Broadcasting Company (ABC), una de las más grandes e importantes de Estados Unidos y el mundo.

Tabla de contenidos

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Empresas subsidiarias [editar]

Disney Studio Entertainment [editar]

Es la parte principal de la corporación y es lidereada por Dick Cook, se divide en las siguientes compañías:

  • Buena Vista Motion Pictures:
  • Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios
  • Walt Disney Pictures Distribution (distribuye sus contenidos en Estados Unidos)
  • Walt Disney Motion Pictures Distrbuition International (distribuye sus contenidos a nivel mundial)
  • Walt Disney Home Entertaiment (distribuye sus contenidos en formatos de video)
  • Walt Disney Records (engloba los sellos disqueros Walt Disney Records, Hollywood Records, Lyric Street Records)
  • Disney on Broadway
  • Disney Live Family Entertaiment

Disney Media Networks [editar]

La división de Media Networks se encuentra centrada en la American Broadcasting Company (ABC) grupo adquirido por Disney en 1996 y opera:

Walt Disney Television, ABC Studios (antes Touchston Television), ABC Entertaiment, Disney-ABC Domestic Television (antes Buena Vista Television), Disney maneja ademas un grupo de canales de televisión restringida que son Disney Channel, ABC Family, Toon Disney, el grupo ESPN, y SOAPnet. Disney ademas tiene presencia accionaria en Lifetime (50%), A&E (37.5%), E! (40%, recientemente vendido a Comcast), y Jetix Europe N.V. (74%). Disney maneja el 25% de GMTV compañia que opera the Breakfast Programmes en ITV, en el Reino Unido y 50% de Super RTL en Alemania.

A través de ABC, Disney además maneja 10 estaciones de televisión local, 2 estaciones locales de radio y ESPN Radio, junto con Radio Disney. Tuvo el manejo de ABC Radio Network vendido a otros propietarios como a Cita del Broadcasting, Los accionistas de Disney manejan ahora el 57% de Citadel.

Disney además opera su filial de publicaciones Hyperion, y el Walt Disney Internet Group (WDIG). Hyperion ha recientemente publicado libros de comediantes-escritores como Steve Martin y autores de best-sellers como Mitch Albom. WDIG incluye el portal web Go.com, Infoseek que fue un motor de busqueda comprado en 1998, y sus sitios lideres Disney.com, ESPN.com, ABCNews.com and Movies.com. En mazro de 2007 se lanzó el sitio Disney Family enfocado a padres de familia.

Sin olvidar la pequeña pero substancia librería de televisión tanto de producción propia como la de adquisiciones.

Disney Parks y Resorts [editar]

Esta división fue formada en 1955 con la fundación del parque Disneyland en Anaheim, California y opera los cinco parques temáticos en funcionamiento de Disney:

Disney Consumer Products [editar]

Esta división empezó a operar en 1928 como Disney Merchandising cuando a Walt Disney se le acercó un hombre de Negocios para solicitarle una licencia para colocar la imagen de Mickey Mouse en un pizarrón para niños, hoy en día los productos licenciados por Disney cubren una amplia gama de productos que va desde juguetes hasta artesanías pasando por electrónicos y alimentos y se divide de siguiente forma.

  • Disney Consumer Products
  • Disney Stores
  • Disney Interactive Studios )
  • Los Muppets de Jim Henson

Historia [editar]

1923-1933 [editar]

1934-1943 [editar]

  • 1934: Primera aparición del Pato Donald
  • 1937: El estudio produce su primera película, Blancanieves y los siete enanitos
  • 1938: El 29 de septiembre las empresas de Walt Disney Enterprises: Disney Film Recording Company, Liled Realty e Investment Company se fusionan en Walt Disney Productions.
  • 1940: El Estudio se desplaza a Burbank, California hasta hoy en día
  • 1941: Comienza por primera vez una huelga de animadores; Como USA entra en la Segunda Guerra Mundial, el estudio comienza la producción de material propagandístico y moral para el gobierno.
  • 1942: Estreno de la película Bambi

1944-1953 [editar]

  • 1944: La compañía tiene pocos activos en caja; y como consecuencia lanza una re-edición de Blancanieves y los siete enanitos generando un importante beneficio a la compañía.
  • 1945: El estudio lanza su primer actor vivo (no-animado) para una película, James Baskett, se convierte en una estrella como Tío Remus en Song of the South
  • 1949: El estudio comienza la producción de películas totalmente en vivo con La Isla del Tesoro.
  • 1952: El 16 de diciembre Walt Disney funda WED Enterprises con el objeto de lanzar parques temáticos.
  • 1953: El 6 Abril Walt Disney funda Retlaw Enterprises para tener sólo control sobre los derechos de su nombre. Posteriormente operará sobre ciertas atracciones dentro de Disneyland, entre ellas se tiene el monorraíl y el tren de Disney’ (Disneyland Railroad).

1954-1963 [editar]

  • 1954: El estudio funda Buena Vista Distribution con el objeto de distribuir sus películas; comienzo del programa de TV denominado: Disneyland
  • 1955: Se abre Disneyland en Anaheim, California. Walt Disney Productions es propietaria de un 34,5% de Disneyland, Inc. incrementando su propiedad hasta un 65,5% en 1957, en entonces compra el resto de las acciones a ABC en 1960.
  • 1961: El estudio lanza las licencias y los derechos sobre Winnie-the-Pooh, estos personajes son hoy en día todavía rentables al estudio; se crea una subsidiaria internacional denominada Buena Vista International.

1964-1973 [editar]

  • 1964: La compañía compra tierras y comienza a construir cerca de Orlando, Florida para Walt Disney World (entonces conocida como Disney World o El proyecto Florida)
  • 1965: La producción regular de cortos animados cesa, debido a la baja demanda de los teatros. Walt Disney Productions adquiere WED Enterprises.
  • 1966: Muere Walt Disney su hermano Roy le sustituye.
  • 1967: Comienza la construcción de Walt Disney World
  • 1971: Abre Walt Disney World Resort en Orlando, Florida; Muere el hermano de Disney Roy Oliver Disney y Donn Tatum empieza la larga lista de presidentes.

1974-1983 [editar]

  • 1977: Roy E. Disney hijo de Roy Disney y sobrino de Walt Disney renuncia a la compañía por diferencias creativas.
  • 1981: Planes de un canal de cable son anunciados.
  • 1982: EPCOT Center abre en Walt Disney World Florida, El hijastro de Walt Disney, Ron W. Miller reemplaza a Cardon Walker en el puesto de CEO.
  • 1983: Comienza la emisión de The Disney Channel en los sistemas de cable americanos; abre el parque temático de Tokyo Disneyland en Japón

1984-1993 [editar]

  • 1984: Se crea la empresa Touchstone Pictures; El estudio escapa de una compra por Saul Steinberg (business), Roy Edward Disney y sus socios de negocio. Stanley Gold destituye del cargo de CEO a Ron W. Miller, reemplazándolo por Michael Eisner y Frank Wells. Resultado del primer Save Disney de Roy E. Disney
  • 1985: El estudio empieza a hacer cortos animados (cartoons) para la Televisión empezando por Adventures of the Gummi Bears y The Wuzzles; En cintas de video se lanza por primera vez Pinocho se convierte en un super-ventas.
  • 1986: La primer película clasificada R viene de Touchstone, la compañía cambia de nombre de Walt Disney Studios a The Walt Disney Company el 6 de febrero.
  • 1987: La compañía y el gobierno Francés firman un acuerdo para que se pueda crear el primer Disney Resort en Europa, comienza el proyecto Euro Disney.
  • 1989: Se lanza La Sirenita. La célula de animación renace. Disney ofrece un fuerte suma de dinero por la compra de los personajes de Jim Henson, Los Muppets. Abre los Walt Disney-MGM Studios en Walt Disney World.
  • 1990: Se estrena en TV The Muppets at Walt Disney World, pero Jim Henson muere y el trato nunca se cierra.
  • 1991: La Bella y la Bestia es el primer filme animado en ser nominado a un Oscar a Mejor Película.
  • 1992: El controvertido parque de Euro Disney Resort abre a las afueras de París, Francia.
  • 1993: Disney adquiere el estudio independiente de películas llamado Miramax Films; La mercadotecnia de Winnie the Pooh se agota, y se elaboran productos de Mickey Mouse por primera vez.

1994-2003 [editar]

  • 1994: El parque Euro Disneyland se renombra como Disneyland París, Frank Wells muere en un accidente aéreo, Jeffrey Katzenberg renuncia debido al rechazo de Eisner de que diriga los estudios de animación y funda Dreamworks SKG. Planes para Disney America en Virgina, California o Ciudad de México son abruptamente parados sin explicación alguna.
  • 1995: En Octubre la compañía contrata al super agente de Hollywood Michael Ovitz como presidente, Disney lanza bajo un acuerdo con Pixar Animation Studios la primer película en CGI Toy Story.
  • 1996: Las empresas ajenas a Walt Disney se renombran bajo el sello Disney Enterprises además adquiere Capital Cities/ABC, Michael Ovitz es despedido bajo un “acuerdo mutuo” de millonarios costos para la empresa.
  • 1997: Las series antológicas reviven de nuevo, esta vez en formato de DVD.
  • 1998: Animal Kingdom abre en Walt Disney World, Disney firma un contrato de 5 películas con Pixar la primera de ellas es A Bug’s Life.
  • 2000: Robert Iger toma el puesto de Presidente y COO, se relanzan los clásicos de Disney en DVD bajo el sello Masterpieces
  • 2001: Disney California Adventure y Tokyo DisneySea abren sus puertas al publico, Disney compra Fox Family por 3.000 millones de dólares dando a Disney poco más de 81 millones de televidentes.
  • 2002: Walt Disney Studios abren cerca de Disneyland París el área entera es rebautizada como Disneyland Resort París, Disney finaliza las negociaciones para adquirir los derechos de los formatos de las series Mygthy Morphin Power Rangers.
  • 2003: Roy Disney renuncia al puesto de director del estudio de animación y de la mesa directiva alegando las mismas razones que hace 26 años junto con Stanley Gold inician la campaña Save Disney 2 que exigía la renuncia de Michael Eisner, Disney lanza su primera película con clasificación PG-13 esta es Piratas del Caribe. En este mismo año realizan la producción de la serie Power Rangers Tormenta Ninja, la cual es la segunda generación que no es de Saban Entertainment.

2004-Presente [editar]

  • 2004: Comcast lanza una oferta de compra hostil hacia Disney, Michael Eisner es reemplazado como jefe de la mesa directiva por George Mitchell, el 17 de febrero Disney compra los personajes de Los Muppets (excepto los personajes de Barrio Sésamo)
  • 2005: Disneyland celebra su 50 cumpleaños el 17 de julio. El 11 de septiembre Hong Kong abre oficialmente un parque temático. Robert A. Iger reemplaza a Michael Eisner como CEO el 1 de octubre. También en Octubre, los co-fundadores de Miramax: Bob y Harvey Weinstein dejan la compañía para formar su propio estudio.
  • 2006: El 25 de enero, Disney anuncia la compra de Pixar Animation Studios por 7,4 mil millones de dólares. Steve Jobs se convierte en accionista mayoritario. El 7 de febrero Disney recupera los derechos, Oswald The Lucky Rabbit, mediante un convenio con NBC Universal mediante el cual el comentarista deportivo de ABC, Al Michaels, se cambia a NBC.
  • 2007 : Walt Disney Imagineering Abre Nuevas Atracciones En Disney Parks: Finding Nemo: Submarine Voyage, Disneyland Paris Celebra 15 Aniversario, Premiere De Los Piratas

Directivos [editar]

Actual Mesa Directiva [editar]

  • Susan Arnold
  • John E. Bryson
  • John S. Chen
  • Roy E. Disney (Director Emerito, Sin derecho a Voto)
  • Judith L. Estrin
  • Robert Iger (CEO)
  • Steve Jobs
  • Fred H. Langhammer
  • Aylwin Lewis
  • Monica Lozano
  • Robert Matschullat
  • John E. Pepper Jr. (Presidente de la Mesa Directiva)
  • Orin C. Smith

Actuales Divisiones de la Empresa [editar]

Presidentes de la Mesa [editar]

  • 1945-1960: Walt Disney
  • 1964-1971: Roy O. Disney
  • 1971-1980: Donn Tatum
  • 1980-1983: E. Cardon Walker
  • 1983-1984: Raymond Watson
  • 1984-2004: Michael Eisner
  • 2004-2007: George Mitchell
  • 2007-Presente: John E. Pepper Jr.

CEO’s de Disney [editar]

  • 1968-1971: Roy O. Disney
  • 1971-1976: Donn Tatum
  • 1976-1983: E. Cardon Walker
  • 1983-1984: Ron W. Miller
  • 1984-2005: Michael Eisner
  • 2005-Presente: Robert Iger

Presidentes de Disney [editar]

  • 1940-1945: Walt Disney
  • 1945-1968: Roy O. Disney
  • 1968-1971: Donn Tatum
  • 1971-1977: E. Cardon Walker
  • 1980-1984: Ron W. Miller
  • 1984-1994: Frank Wells
  • 1994-1995: Michael Eisner
  • 1995-1997: Michael Ovitz
  • 2000-Present: Robert Iger

COO’s de Disney [editar]

  • 1968-1977: E. Cardon
  • 1977-1983: Ron W. Miller
  • 1984-1994: Frank Wells
  • 1994-2000: Michael Eisner
  • 2000-2005: Robert Iger
 

Mayo 21, 2008

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Bambi

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Bambi
Título Bambi

Ficha técnica

Dirección David Hand

Producción Walt Disney

Guión Larry Morey
Monckton Hoffe
Perce Pearce

Música Edward H. Plumb

Sonido C.O. Slyfield

Fotografía Maxwell Morgan

Reparto Hardie Albright (Bambi adolescente)
John Sutherland (Bambi adulto)
Donnie Dunagan (Bambi joven)
Bobby Stewart (Bambi niño)
Tim Davis (Flor adolescente / Tambor adulto),
Sterling Holloway (Flor adulta)
Stan Alexander (Flor joven),
Sam Edwards (Tambor adulto),
Peter Benh (Tambor joven)
Ann Gillis (Falina adilto),
Cammie King (Falina joven),
Paula Winslowe (Madre de Bambi),
Fred Shields (Padre de Bambi)
Will Wright (Búho)

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos
Año 1942
Género Animación
Duración 70 minutos

Compañías

Productora [[Walt Disney Pictures]]
Distribución RKO Radio Pictures

Ficha en IMDb

Bambi es una película clásica de animación y en color, basada en el cuento Bambi, una vida en el bosque (“Bambi, ein Leben im Walde” en el original), publicada en 1923 del autor austriaco Felix Salten.

Tabla de contenidos

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Argumento [editar]

Bambi es la historia de un pequeño ciervo contada desde su visión de los hechos, lo que nos transporta a su mundo y vida. Con sus amigos, como el Señor Liebre y su futura pareja Faline, descubrirá sabias lecciones sobre el amor, la vida. El peligro que representa el hombre lo aprende del Antiguo Príncipe del Bosque y por experiencias como la pérdida de su madre y de su mejor amigo Gobo.

Comentarios [editar]

Bambi fue estrenada el 13 de agosto de 1942. Su producción surge como un medio para olvidar los tiempos aciagos que enfrentaba al país estadounidense al encontrarse en pleno auge de la Segunda guerra mundial. En Bambi, las referencias a la guerra son básicamente insinuaciones, pero cabe recordar que, en aquel entonces, la compañía Disney colaboraba con el gobierno y el ejército estadounidenses desde la disposición de estudios y recursos técnicos hasta la producción de propaganda militar y la concienciación social mediante los guiones de sus películas.[cita requerida]

Aunque Bambi no empezó recaudando grandes sumas de dinero (como ninguna de las primeras cinco películas de Disney a exepcion de Blanca Nieves), a lo largo de los años, la película se ganó un espacio en los corazones de las generaciones siguientes por la inocencia del joven cervato, quien al final descubre que la vida es una dulce melodía que trae esperanzas del mismo modo que un amanecer.

Cabe destacar que la versión animada de la historia suple a varios personajes de la novela o cuento, tales como Gobo, Karus, Ronno, El Señor Liebre e incluso omite ciertas incursiones y encuentros con el hombre. Por otro lado se agregaron personajes carismáticos como Flor y Tambor.

Doblada al español en 1964 por Edmundo Santos, es una de las películas más recordadas por los fanáticos de Disney por la trágica y antológica escena de la muerte de la madre de Bambi, pero esto no le resta encanto o belleza a la película en sí, la cual es además la que registra menos diálogos que cualquier otra de la compañía (aproximadamente 70).

Banda sonora [editar]

La música de Bambi fue compuesta por Edward H. Plumb, el cual contó con algunos colaboradores en diversos temas:

Premios [editar]

Además recibió tres nominaciones a los Oscars en las categorías de Mejor Banda Sonora, Mejor Canción y Mejor Sonido.

 

Mayo 21, 2008

Archivado en: Uncategorized — makahappy @ 5:43 am
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Happy Feet

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Happy Feet
Título Happy Feet – Rompiendo el hielo (España)
El Pingüino (Latinoamérica)

Ficha técnica

Dirección George Miller
Dirección artística Simon Whiteley

Producción Doug Mitchell
Bill Miller
George Miller

Guión George Miller
John Collee
Judy Morris
Warren Coleman

Música John Powell

Efectos especiales Russell Pritchett

Reparto Elijah Wood (Mumble)
Brittany Murphy (Gloria)
Hugh Jackman (Memphis)
Nicole Kidman (Norma Jean)
Hugo Weaving (Noah the Elder)
Robin Williams (Ramón/Dr. Amor)
Johnny A. Sanchez (Lombardo)
Carlos Alazraqui (Néstor)
Lombardo Boyar (Raul)
Jeff Garcia (Rinaldo)
Fat Joe (eymour)
Magda Szubanski (Miss Viola)
Miriam Margolyes (Mrs. Astrakhan)
Elizabeth Daily (Baby Mumble)
Alyssa Shafer (Baby Gloria)

Datos y cifras

País(es) Australia
Estados Unidos
Año 2006
Género Animación
Comedia
Aventura
Duración 107 minutos

Ficha en IMDb

Happy Feet es una película de animación 3D producida en Australia y estrenada a finales de 2006, dirigida por George Miller. Fue producida en los estudios Animal Logic, especialistas en efectos visuales y animación. Si bien la película es totalmente animada en 3D, algunas escenas incluyen actores humanos filmados.

La película incluye las voces de Elijah Wood, Robin Williams, Brittany Murphy, Hugo Weaving y Nicole Kidman.

Tabla de contenidos

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Trama [editar]

Happy Feet cuenta la historia del pingüino emperador Mumble (voz de Elijah Wood) que a diferencia al resto de su especie no sabe ni puede cantar pero es dueño de un gran talento para el baile y por lo tanto se ve excluido por el resto de la colonia y eso le impide atreverse a declarar su amor por Gloria (Brittany Murphy) por lo que decide irse. En su camino se encuentra a un pequeño grupo de pingüinos con acento latino que al ver su habilidad para el baile le toman gran consideración y aprecio, y le comentan sobre el Doctor Amor (Robin Williams) un gordo pingüino que se dice acreedor de poderes místicos que le son transmitidos por un collar (que es simplemente el plástico de un pack de latas), que lentamente lo está ahogando. Mumble se decide a ayudarlo y se dirige hacia donde el Dr. Amor consiguió el collar. Finalmente Mumble, sus amigos y el Dr. Amor llegan al lugar, en esa costa descubren a los grandes barcos que se llevan los peces y estan provocando escacez y dificultades a los animales. Tras salir a la persecución y recorrer largas distancias Mumble termina siendo capturado y encerrado en un acuario donde intenta comunicarse con los humanos para hacerles entender lo que está causando que ellos se lleven los peces pero no lograr llamar su atención. Lo que finalmente logra al ponerse a bailar. Al notar este comportamiento extraño para un pingüino los humanos lo devuelven a su colonia donde Mumble insta a todos sus iguales a bailar para así lograr que los humanos entiendan que algo está mal. Al lograr esto los humanos descubren cuál es la causa e instan a una solución, y al mismo tiempo Mumble logra no sólo el amor de Gloria sino también toda la aceptación de los suyos.

Banda sonora [editar]

Happy Feet es una pelicula caracterizada por reutilizar canciones famosas del pasado (como también lo hace la película Moulin Rouge, donde también participó Nicole Kidman). Dichas canciones se modifican y se versionan para coincidir con la trama, el escenario o el estado emocional de los personajes.

Álbum original de la banda sonora [editar]

Incluye las siguientes canciones:

  1. Song of the Heart” – Prince
  2. Hit Me Up” – Gia Farrell
  3. Tell Me Something Good” – Pink (originalmente por Rufus)
  4. Somebody to Love” – Brittany Murphy (originalmente por Queen)
  5. I Wish” – Fantasia Barrino / Patti LaBelle / Yolanda Adams (originalmente por Stevie Wonder)
  6. Jump N’ Move” – Brand New Heavies
  7. Do It Again” – The Beach Boys
  8. The Joker” / “Everything I Own” – Jason Mraz / Chrissie Hynde (originalmente por Steve Miller Band / Bread)
  9. A Mi Manera” – Robin Williams (originalmente por Frank Sinatra / Gipsy Kings)
  10. Kiss” / “Heartbreak Hotel” – Nicole Kidman / Hugh Jackman (Prince / Elvis Presley)
  11. Boogie Wonderland” – Brittany Murphy (originalmente por Earth, Wind & Fire)
  12. Golden Slumbers” / “The End” – k.d. lang (originalmente por Los Beatles)
  13. The Story of Mumble Happy Feet” – John Powell

Banda orquestal [editar]

La banda sonora instrumental de la película fue compuesta por John Powell, músico conocido por su participación en comedias y películas de acción como X-Men: The Last Stand y Robots. La banda sonora orquestal de la película está a la venta desde el 19 de diciembre de 2006.[1]

Otras canciones usadas en la película [editar]

El doblaje [editar]

En España [editar]

La versión para España contó con las voces de :

Mensajes y controversias [editar]

La película tiene fuertes mensajes ecologistas y conservacionistas, que buscan crear conciencia sobre los efectos de la intervención del hombre en los ambientes y vida de la fauna salvaje. Por otro lado, la película ha despertado algunas simpatías en países latinos dado que varios de los personajes principales, como Ramón y “Los Amigos”, son hispanoparlantes o tienen acento latino en la versión en inglés de la película, que también preserva el uso de abundantes palabras en español, raps en ese idioma e incluso el merenhouse “Candela” de Sandy y Papo (en la versión en español proyectada en Venezuela, Ramón y “Los Amigos” tienen acento cubano).

La película también tiene diferentes mensajes que algunos han calificado de políticos, y ha causado alguna controversia en Estados Unidos por parte de sectores conservadores que la consideran “propaganda liberal”, tal vez por la semejanza entre su mensaje de fondo y el del documental Una verdad incómoda, del demócrata Al Gore, también estrenado en el 2006.[2]

Errores y curiosidades [editar]

  • Norma Jean era la pingüina más popular al igual que Gloria.
  • Ewan McGregor hace un cameo en la película.
  • Si jóvenes y adultos vivían juntos, a donde iban los adultos al momento de cuidar el huevo?
  • Las orcas tienen cicatrices hechas por redes y barcos
  • Gloria era la pingüina más bajita
  • Los pingüinos odiaban a Mumble, pero al momento que este baila con Gloria todos lo imitan
  • En la escena que Mumble se tira desde un glaciar alto, se parece mucho a la primera escena del videojuego God of War

Premios [editar]

Premios Oscar [editar]

Año Categoría Resultado
2007 Oscar a la mejor película de animación Ganadora

Premios BAFTA [editar]

Año Categoría Resultado
2007 BAFTA a la mejor película de animación Ganadora
2007 BAFTA a la mejor música Nominado

Globos de Oro [editar]

Año Categoría Resultado
2007 Globo de Oro a la mejor canción original Ganadora