Mayo 21, 2008

Bob Marley

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Bob Marley
Bob Marley en un concierto en Zúrich, Suiza, el 30 de mayo de 1980
Información general
Nombre	Robert Nesta Marley
Alias	Bob Marley
Nacimiento	6 de febrero de 1945
Origen	Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica
Muerte	11 de mayo de 1981 en Miami, Florida, Estados Unidos
Géneros	Reggae
Instrumentos	Vocalista y guitarrista
Periodo de actividad	1960-1981
Discográficas	Island Records, Tuff Gong
Artistas relacionados	The Wailers
Sitio web	http://www.bobmarley.com

Robert Nesta Marley (nacido en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica el 6 de febrero de 1945 y muerto en Miami el 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta del Rastafari.

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Infancia 2 The Wailers 3 Éxito 4 Últimos años y muerte 5 Bob Marley después de su muerte 5.1 Polémica 6 Discografía 6.1 Álbumes de estudio 6.2 Discos en directo 6.3 Recopilatorios 7 Véase también 8 Referencias 9 Enlaces externos

Infancia [editar]

Robert Nesta Marley, nacido en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.

Bob creció en ese ambiente donde conoció a un amigo llamado Neville O’Riley Livingston, más conocido como Bunny, con quien comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados ambos por las emisoras del sur de los Estados Unidos que conseguían captar con sus radios en las cuales escuchaban canciones de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y también grupos como The Drifters muy populares en Jamaica. Mientras, Bob alternó el trabajo con la música, ya que consiguió un empleo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo mientras trabajaba. Tanto Bob como Bunny recibieron la ayuda musical de Joe Higgs, un cantante que gozó de cierta fama en Jamaica, aunque ya venido a menos, se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases Bob y Bunny conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, lo invitó a un estudio para grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño era mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los “Wailing Wailers”. El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presento al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, “Simmer Down”, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.

The Wailers [editar]

Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, él conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consigue un trabajo en el turno de noche de una planta de automóviles de Chrysler. Bob llegó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses depués de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante movimento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comienza a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos “The Wailers”. Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado “Pied Piper”, una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, “Wail’N’Soul”. A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no responde a las expectativas y quiebra en 1967. El grupo sobrevive fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadunidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tendría un gran éxito con la canción “Stir It Up”, de Bob.

Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la banda como “Soul Rebel”, “Duppy Conqueror”, “400 Years” y “Small Axe”, clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los músicos más reconocidos de la isla, Aston ‘Family Man’ Barrett y su hermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, pero internacionalmente continuaban siendo desconocidos.

En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny Nash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un contrato con la CBS, que también era la discográfica del estadunidense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Inglaterra para promocionar el single “Reggae on Broadway”, pero no cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los estudios de grabación de Island Records, que había sido la primera discográfica en interesarse por la música jamaicana, y pidió hablar con su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue “Catch A Fire”, fuertemente promovido por Island. El disco no fue un éxito inminente, y es que la música y las letras comprometidas socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba haciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del grupo por Inglaterra y los Estados Unidos, otra novedad para una banda de reggae. Los Wailers tocaron en Londres en abril de 1973 y tres meses más tarde el grupo volvió a Jamaica. Bunny, desengañado de la vida musical, abandonó la banda antes de la gira estadunidense. En su lugar entró Joe Higgs, el viejo profesor de música de los Wailers. Ya en los Estados Unidos, participaron en algunos conciertos de Bruce Springsteen y Sly & The Family Stone, la principal banda de música negra estadounidense del momento.

En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, “Burnin’”, un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus canciones más importantes, como: “Duppy Conqueror”, “Small Axe” y “Put It On”, junto con “Get Up, Stand Up” y “I Shot The Sheriff”. Fue justamente este último tema el que consagró internacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapton, alcanzando el primer lugar en la lista de los singles más vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran parte de su tiempo en el estudio trabajando en “Natty Dread”, un álbum que incluía canciones como “Talkin’ Blues”, “No Woman No Cry”, “So Jah Seh”, “Revolution”, “Them Belly Full (But We Hungry)” o “Rebel Music (3 o’clock Roadblock)”. Al año siguiente, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarcarse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda comenzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. “Natty Dread” fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue catalogada como una de las mejores de la década. Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, ya como superestrella en su país y en el mundo. “Rastaman Vibrations”, el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El trabajo incluía canciones como “Crazy Baldhead”, “Johnny Was”, “Who The Cap Fit” y, tal vez la más significativa de todas, “War”, cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Selassiè, en las Naciones Unidas.

Éxito [editar]

Bob Marley era entonces un activista no-político en Jamaica, un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rastafari. Bob Marley decidió dar un concierto gratuito en el Parque de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 cuyo propósito era promover la paz, ya que los gangsters se estaban haciendo con las calles. Después del anuncio del concierto, el gobierno convocó elecciones para el día 20 de diciembre. El 3 de diciembre de 1976, dos días antes de “Smile Jamaica”, Bob, su esposa Rita, Lewis Griffith y el manager Don Taylor fueron heridos en un atentado por pistoleros desconocidos, aunque se baraja la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada, dentro de su casa en 56 Hope Road, Jamaica. Bob fue herido por disparos de arma de fuego en el pecho (muy cerca del corazon) y un brazo, su esposa Rita en la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fuego. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la tarima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: “La gente que está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un día libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad.” Fue la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir a Londres, donde grabó su siguiente álbum, “Exodus”, uno de los más importantes de su carrera y del reggae.

Bob Marley tiene su propia estrella en Paseo de la Fama de Hollywood.

Lanzado en el verano de aquel año, “Exodus” consolidó el status internacional de la banda, permaneciendo en las listas de Inglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres singles – “Waiting In Vain”, “Exodus” y “Jammin’” – como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con “Kaya”, que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos singles: “Satisfy My Soul” e “Is This Love?”. En abril de 1978 volvió a Jamaica para el “One Love Peace Concert”, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: “Babylon By Bus”. “Survival”, el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía “Zimbabwe”, un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con “So Much Trouble In The World”, “Ambush In The Night” y “Africa Unite”. Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, “Survival” fue un álbum en homenaje a la causa Panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno del recientemente libertado Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación.

El siguiente disco de la banda, “Uprising”, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con “Could You Be Loved?”. El álbum también traía “Coming In From The Cold”, “Work” y la famosa “Redemption Song”. Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo records de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100,000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y “Uprising” estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año.

Últimos años y muerte [editar]

Al acabar la gira europea Bob Marley y la banda partieron para los Estados Unidos. Bob hizo dos conciertos en el Madison Square Garden, pero cayó gravemente enfermo. Tres años antes, en Londres, se había herido el dedo del pie jugando fútbol. La herida se volvió cancerígena y, a pesar de haber sido tratado en Miami, continuó reproduciendose. En 1980, el cáncer comenzó a propagarse por el cuerpo de Bob. Controló la enfermedad durante ocho meses, siguiendo tratamiento en la clínica del Dr. Joseph Issels, en Baviera. El tratamiento de Issels levantó mucha polémica porque sólo usaba remedios naturales y no tóxicos y, por algún tiempo, pareció funcionar en Bob. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no completó su viaje.

Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley murió a los 36 años, pero su leyenda permanece viva hasta hoy y por muchos años.

Bob Marley después de su muerte [editar]

Polémica [editar]

En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó durísimamente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro, en la que tacha a Bob de machista y violento. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e incluso asegura que llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres.

Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley (futuro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron en vano, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley.

Otra de sus novias, la campeona caribeña de ping pong Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. Otra de las novias era la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell.

Todas estas afirmaciones no sentaron nada bien al gobierno jamaiquino, más aún cuando se enteraron de que Anderson anunció que pretendía exhumar los restos de su marido para enterrarlos en Shashemene, Etiopía, donde el emperador Haile Selassie cedió unas tierras a un grupo de rastafaris jamaiquinos que residen en esa localidad. La relación entre el gobierno jamaiquino y Anderson era crítica, ya que consideran a Bob un ídolo y una fuerte atracción turística para los extranjeros. No hay que olvidar que la casa-museo de Bob es el principal reclamo de los extranjeros que llegan durante todo el año a la isla caribeña. Lejos de apaciguar los ánimos, Anderson recordó al gobierno de su país que, en Jamaica, Bob fue disparado en su casa y sufrió el exilio.”Bob hubiera preferido reposar en el continente africano más que en una isla donde sus antecesores fueron llevados como esclavos“,^[1] llegó a decir la viuda de Bob.

Discografía [editar]

Álbumes de estudio [editar]

Album	Banda	Año	Discográfica
The Wailing Wailers	The Wailers	1966	Studio One
The Best of the Wailers	The Wailers	1970	Beverley’s
Soul Rebels	The Wailers	1970	Upsetter/Trojan
Soul Revolution	The Wailers	1971	Upsetter/Trojan
Soul Revolution Part II	The Wailers	1971	Upsetter/Trojan
African Herbsman	The Wailers	1973	Upsetter/Trojan
Catch a Fire	The Wailers	1973	Island/Tuff Gong
Burnin’	The Wailers	1973	Island/Tuff Gong
Rasta Revolution	Bob Marley & The Wailers	1974	Upsetter/Trojan
Natty Dread	Bob Marley & The Wailers	1974	Island/Tuff Gong
Rastaman Vibration	Bob Marley & The Wailers	1976	Island/Tuff Gong
Exodus	Bob Marley & The Wailers	1977	Island/Tuff Gong
Kaya	Bob Marley & The Wailers	1978	Island/Tuff Gong
Survival	Bob Marley & The Wailers	1979	Island/Tuff Gong
Uprising	Bob Marley & The Wailers	1980	Island/Tuff Gong
Confrontation (álbum póstumo)	Bob Marley & The Wailers	1983	Island/Tuff Gong

Discos en directo [editar]

Bob Marley in Saint Steven 1973 Luisbiel records //Live at the Lyceum (London 1975)Tuff Gong/island records //Babylon by bus (1978)Tuff Gong/island records

Recopilatorios [editar]

Álbum	Año	Discográfica
Interviews	1981	Island/Tuff Gong
Legend	1984	Island/Tuff Gong
Rebel Music	1986	Island/Tuff Gong
Songs of Freedom	1992	Island/Tuff Gong
Natural Mystic: The Legend Lives On	1995	Island/Tuff Gong
Bob Marley: Reggae Legend	1999	St. Clair
One Love: The Very Best of Bob Marley & The Wailers	2001	Island/Tuff Gong
Bob Marley and The Wailers: Trenchtown Rock (Anthology ‘69 – ‘78)	2002	Trojan Records
Gold	2005	Island/Tuff Gong
Africa Unite: The Singles Collection	2005	Island/Tuff Gong
“Bob Marley and The Wailers. Universal Clasic”	2004	Universal

Véase también [editar]

• Reggae
• Movimiento rastafari

Referencias [editar]

1. ↑ Libro de Rita Anderson.

Mayo 21, 2008

MSN

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

The Microsoft Network
URL	http://www.msn.com/
¿Comercial?	Mezclado
Tipo de sitio	Portal
Registro	Opcional
Propietario	Microsoft Corporation
Creado por	MSN, Microsoft

MSN (abreviación de Microsoft Network) es una colección de servicios de internet proporcionado por Microsoft. Inicialmente lanzado el 24 de agosto de 1995, para coincidir con el lanzamiento de Windows 95. El rango de servicios proporcionados ha cambiado significantemente desde su lanzamiento. El servicio de correo electrónico fue el primero (hasta que en mayo 7 del 2007 fue reemplazado por Windows Live Hotmail), seguido por el servicio de mensajería instantánea MSN Messenger, el cuál ha sido reemplazado por Windows Live Messenger.

MSN distribuye servicios como cuentas de correo en Hotmail, posibilidades de mensajería instantánea con el protocolo .NET Messenger Service, un Motor de búsqueda y un servicio para la creación de Blogs.

En la actualidad MSN ya ha lanzado un producto para competir con Google AdSense, se llama MSN Keywords (para desarrolladores) y Microsoft adCenter (para los anunciantes)

Para usar los servicios de MSN, los usuarios deben tener una cuenta Windows Live ID (antes conocido como Microsoft Passport), mediante la cual se tiene acceso a todas las facilidades de MSN.

Mayo 21, 2008

Computadora

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Ejemplo de computadora personal

Una computadora (del latín computare -calcular-), también denominada como ordenador o computador, es una máquina electrónica que recibe y procesa datos para convertirlos en información útil. Una computadora es una colección de circuitos integrados y otros componentes relacionados que puede ejecutar con exactitud, sorprendente rapidez, y de acuerdo a lo indicado por un usuario o automáticamente por otro programa, una múltiple variedad de secuencias o rutinas de instrucciones que son ordenadas, organizadas y sistematizadas en función a una amplia gama de aplicaciones prácticas y precisamente determinadas, proceso al cual se le ha denominado con el nombre de programación y al que lo realiza se le llama programador. La computadora u ordenador, además de la rutina o programa informático, necesita de datos específicos (a estos datos, en conjunto, se les conoce como “Input” en inglés) que deben ser suministrados, y que son requeridos al momento de la ejecución, para proporcionar el producto final del procesamiento de datos, que recibe el nombre de “output”. La información puede ser entonces utilizada, reinterpretada, copiada, transferida, o retransmitida a otra(s) persona(s), computadora(s) o componente(s) electrónico(s) local o remotamente usando diferentes sistemas de telecomunicación, pudiendo ser grabada, salvada o almacenada en algún tipo de dispositivo o unidad de almacenamiento

La característica principal que la distingue de otros dispositivos similares, como una calculadora no programable, es que puede realizar tareas muy diversas cargando distintos programas en la memoria para que el microprocesador los ejecute.

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Arquitectura (elementos básicos) de una computadora 2 Funcionamiento 2.1 Flujo de datos 3 Periféricos y dispositivos auxiliares 3.1 Monitor 3.2 Teclado 3.3 cursor 3.4 Impresora 3.5 Escáner 4 Otros conceptos y curiosidades 5 Véase también 6 Enlaces externos

Arquitectura (elementos básicos) de una computadora [editar]

Aunque las tecnologías empleadas en las computadoras digitales han cambiado mucho desde que aparecieron los primeros modelos en los años 40, la mayoría todavía utiliza la arquitectura Eckert-Mauchly, publicada a principios de los años 1940 por John von Neumann pero que fue creada por John Presper Eckert y John William Mauchly.

La arquitectura Eckert-Mauchly describe una computadora con 4 secciones principales: la unidad lógica y aritmética (ALU por sus siglas del inglés: Arithmetic Logic Unit), la unidad de control, la memoria, y los dispositivos de entrada y salida (E/S). Estas partes están interconectadas por un conjunto de cables denominados buses:

• La memoria es una secuencia de celdas de almacenamiento numeradas, donde cada una es un bit o unidad de información. La instrucción es la información necesaria para realizar lo que se desea con el computador. Las «celdas» contienen datos que se necesitan para llevar a cabo las instrucciones, con el ordenador. El número de celdas varían mucho de computador a computador, y las tecnologías empleadas para la memoria han cambiado bastante; van desde los relés electromecánicos, tubos llenos de mercurio en los que se formaban los pulsos acústicos, matrices de imanes permanentes, transistores individuales a circuitos integrados con millones de celdas en un solo chip. En general, la memoria puede ser reescrita varios millones de veces (memoria RAM); se parece más a una pizarra que a una lápida (memoria ROM) que sólo puede ser escrita una vez.
• El procesador (también llamado Unidad central de procesamiento o CPU) consta de:

Un típico símbolo esquemático para una ALU: A y B son operandos; R es la salida; F es la entrada de la unidad de control; D es un estado de la salida

• La unidad lógica y aritmética o ALU es el dispositivo diseñado y construido para llevar a cabo las operaciones elementales como las operaciones aritméticas (suma, resta), operaciones lógicas (Y, O, NO), y operaciones de comparación o relacionales. En esta unidad es en donde se hace todo el trabajo computacional.
• La unidad de control sigue la dirección de las posiciones en memoria que contienen la instrucción que el computador va a realizar en ese momento; recupera la información poniéndola en la ALU para la operación que debe desarrollar. Transfiere luego el resultado a ubicaciones apropiadas en la memoria. Una vez que ocurre lo anterior, la unidad de control va a la siguiente instrucción (normalmente situada en la siguiente posición, a menos que la instrucción sea una instrucción de salto, informando al ordenador de que la próxima instrucción estará ubicada en otra posición de la memoria).

• Los dispositivos E/S sirven a la computadora para obtener información del mundo exterior y/o comunicar los resultados generados por el computador al exterior. Hay una gama muy extensa de dispositivos E/S como teclados, monitores, unidades de disco flexible o cámaras web.

Funcionamiento [editar]

Las instrucciones que se ejecutan en un ordenador, no son las ricas instrucciones del ser humano. Una computadora sólo se diseña con un número limitado de instrucciones bien definidas. Los tipos de instrucciones típicas realizadas por la mayoría de las computadoras son como estos ejemplos:

• Copia los contenidos de la posición de memoria 123
• Coloca la copia en la posición 456
• Añade los contenidos de la posición 666 a la 042
• Coloca el resultado en la posición 013
• Si los contenidos de la posición 999 son 0
• Tu próxima instrucción está en la posición 345

Las instrucciones dentro del computador se representan mediante números. Por ejemplo, el código para copiar puede ser 001. El conjunto de instrucciones que puede realizar un computador se conoce como lenguaje de máquina o código máquina. En la práctica, no se escriben las instrucciones para los ordenadores directamente en lenguaje de máquina, sino que se usa un lenguaje de programación de alto nivel que se traduce después al lenguaje de la máquina automáticamente, a través de programas especiales de traducción (intérpretes y compiladores). Algunos lenguajes de programación representan de manera muy directa el lenguaje de máquina, como el lenguaje ensamblador (lenguajes de bajo nivel) y, por otra parte, los lenguajes como Java, se basan en principios abstractos muy alejados de los que hace la máquina en concreto (lenguajes de alto nivel).

Por lo tanto, el funcionamiento de un computador es en principio bastante sencillo. El computador trae las instrucciones y los datos de la memoria. Se ejecutan las instrucciones, se almacenan los datos y se va a por la siguiente instrucción. Este procedimiento se repite continuamente, hasta que se apaga el ordenador. Los programas de ordenador son simplemente largas listas de instrucciones que debe ejecutar el computador, a veces con tablas de datos. Muchos programas de computador contienen millones de instrucciones que se ejecutan a gran velocidad; un computador personal moderno (en el año 2003) puede ejecutar de 2000 a 3000 millones de instrucciones por segundo. Las capacidades extraordinarias que tienen los computadores no se deben a su habilidad para ejecutar instrucciones complejas. Los computadores ejecutan millones de instrucciones simples diseñadas por programadores. Hay programadores que desarrollan grupos de instrucciones para hacer tareas comunes (por ejemplo, dibujar un punto en la pantalla) y luego ponen dichos grupos de instrucciones a disposición de otros programadores para que estos elaboren funciones o tareas más complejas.

Flujo de datos [editar]

El mapa conceptual muestra, en forma básica, como funciona el flujo de los datos en una computadora, para luego convertirse en información útil para el usuario. Podemos notar que los datos comúnmente fluyen según esta secuencia:

Existe también la entrada de datos directamente a la RAM, sin la intervención previa del microprocesador; este modo de acceso se denomina acceso directo a memoria. La memoria RAM está en constante comunicación con el microprocesador (en el diagrama, procesamiento), de forma mucho más rápida que cualquier otro dispositivo de almacenamiento. Finalmente la información (los datos procesados) es almacenada en algún disco, o bien, sale directamente de forma analógica o digital de la computadora, ya sea hacia el monitor, los altavoces la impresora o cualquier otro dispositivo que reciba y proyecte la información.

Periféricos y dispositivos auxiliares [editar]

Artículo principal: Periférico

Disco duro: Unidad de almacenamiento	Monitor: Unidad de salida
Vista expandida de una computadora personal 1: Monitor 2.- Placa base 3: Procesador 4: Puertos ATA 5: Memoria principal (RAM) 6: Placas de expansión 7: Fuente eléctrica 8: Unidad de almacenamiento óptico 9: Disco duro 10: Teclado 11: Mouse

Monitor [editar]

Artículo principal: Monitor de computadora

El monitor o pantalla de computadora, es un dispositivo de salida que, mediante una interfaz, muestra los resultados del procesamiento de una computadora.

Teclado [editar]

Artículo principal: Teclado de computadora

Un teclado de computadora (ordenador) es un periférico, físico o virtual (por ejemplo teclados en pantalla o teclados láser), utilizado para la introducción de órdenes y datos en una computadora. Tiene su origen en los teletipos y las máquinas de escribir eléctricas, que se utilizaron como los teclados de los primeros ordenadores y dispositivos de almacenamiento (grabadoras de cinta de papel y tarjetas perforadas). Aunque físicamente hay una miríada de formas, se suelen clasificar principalmente por la distribución de teclado de su zona alfanumérica, pues salvo casos muy especiales es común a todos los dispositivos y fabricantes (incluso para teclados árabes y japoneses).

cursor [editar]

Artículo principal: Mouse

el cursor se confunde con MOUSE, el cual no es el verdadero nombre . generalmente fabricado en plástico, utilizado como entrada o control de datos. Se utiliza con una de las dos manos del usuario y detecta su movimiento relativo en dos dimensiones por la superficie horizontal en la que se apoya, reflejándose habitualmente a través de un puntero o flecha en el monitor.

Impresora [editar]

Artículo principal: Impresora

Una impresora es un periférico de computadora que permite producir una fotocopia permanente de textos o gráficos de documentos almacenados en formato electrónico, imprimiendo en papel de lustre los datos en medios físicos, normalmente en papel o transparencias, utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Muchas impresoras son usadas como periféricos, y están permanentemente unidas a la computadora por un cable. Otras impresoras, llamadas impresoras de red, tienen un interfaz de red interno (típicamente wireless o Ethernet), y que puede servir como un dispositivo para imprimir en papel algún documento para cualquier usuario de la red.

Escáner [editar]

Artículo principal: Escáner de computadora

En informática, un escáner (del idioma inglés: scanner) es un periférico que se utiliza para convertir, mediante el uso de la luz, imágenes impresas a formato digital.

Otros conceptos y curiosidades [editar]

Algunas computadoras más grandes se diferencian del modelo anterior en un aspecto importante, porque tienen varias CPU y unidades de control que trabajan al mismo tiempo. Además, algunos computadores, usados principalmente para investigación, son muy diferentes del modelo anterior, pero no tienen muchas aplicaciones comerciales.

En la actualidad, podemos tener la impresión de que los computadores están ejecutando varios programas al mismo tiempo. Esto se conoce como multitarea, siendo más usado el segundo término. En realidad, la CPU ejecuta instrucciones de un programa y después tras un breve periodo de tiempo, cambian a un segundo programa y ejecuta algunas de sus instrucciones. Esto crea la ilusión de que se están ejecutando varios programas simultáneamente, repartiendo el tiempo de la CPU entre los programas. Esto es similar a la película que está formada por una sucesión rápida de fotogramas. El sistema operativo es el programa que generalmente controla el reparto del tiempo. El sistema operativo es una especie de caja de herramientas lleno de rutinas. Cada vez que alguna rutina de computador se usa en muchos tipos diferentes de programas durante muchos años, los programadores llevarán dicha rutina al sistema operativo, al final.

El sistema operativo sirve para decidir, por ejemplo, qué programas se ejecutan, y cuándo, y qué fuentes (memoria o dispositivos E/S) se utilizan. El sistema operativo tiene otras funciones que ofrecer a otros programas, como los códigos que sirven a los programadores, escribir programas para una máquina sin necesidad de conocer los detalles internos de todos los dispositivos electrónicos conectados.

En la actualidad se están empezando a incluir dentro del sistema operativo algunos programas muy usados debido a que es una manera económica de distribuirlos. No es extraño que un sistema operativo incluya navegadores de Internet, procesadores de texto, programas de correo electrónico, interfaces de red, reproductores de películas y otros programas que antes se tenían que conseguir e instalar separadamente.

Los primeros computadores digitales, de gran tamaño y coste, se utilizaban principalmente para hacer cálculos científicos. ENIAC, uno de los primeros computadores, calculaba densidades de neutrón transversales para ver si explotaría la bomba de hidrógeno. El CSIR Mk I, el primer ordenador australiano, evaluó patrones de precipitaciones para un gran proyecto de generación hidroeléctrica. Los primeros visionarios vaticinaron que la programación permitiría jugar al ajedrez, ver películas y otros usos.

La gente que trabajaba para los gobiernos y las grandes empresas también usó los computadores para automatizar muchas de las tareas de recolección y procesamiento de datos, que antes eran hechas por humanos; por ejemplo, mantener y actualizar la contabilidad y los inventarios. En el mundo académico, los científicos de todos los campos empezaron a utilizar los computadores para hacer sus propios análisis. El descenso continuo de los precios de los computadores permitió su uso por empresas cada vez más pequeñas. Las empresas, las organizaciones y los gobiernos empiezan a emplear un gran número de pequeños computadores para realizar tareas que antes eran hechas por computadores centrales grandes y costosos. La reunión de varios pequeños computadores en un solo lugar se llamaba torre de servidores.

Con la invención del microprocesador en 1970, fue posible fabricar computadores muy baratos. Los computadores personales se hicieron famosos para llevar a cabo diferentes tareas como guardar libros, escribir e imprimir documentos. Calcular probabilidades y otras tareas matemáticas repetitivas con hojas de cálculo, comunicarse mediante correo electrónico e Internet. Sin embargo, la gran disponibilidad de computadores y su fácil adaptación a las necesidades de cada persona, han hecho que se utilicen para varios propósitos.

Al mismo tiempo, los pequeños computadores son casi siempre con una programación fija, empezaron a hacerse camino entre las aplicaciones del hogar, los coches, los aviones y la maquinaria industrial. Estos procesadores integrados controlaban el comportamiento de los aparatos más fácilmente, permitiendo el desarrollo de funciones de control más complejas como los sistemas de freno antibloqueo en los coches. A principios del siglo 21, la mayoría de los aparatos eléctricos, casi todos los tipos de transporte eléctrico y la mayoría de las líneas de producción de las fábricas funcionan con un computador. La mayoría de los ingenieros piensa que esta tendencia va a continuar.

Actualmente, los computadores personales son usados desde usos de investigación hasta usos de entretenimiento (videojuegos), pero los grandes computadores aún sirven para cálculos matemáticos complejos y para otros usos de la ciencia, tecnología, astronomía, medicina, etc.

Tal vez el más interesante “descendiente” del cruce del concepto de la PC o computadora personal, y los llamados supercomputadores, sea la WORKSTATION o estación de trabajo. Este término, originalmente utilizado para equipos y máquinas de registro, grabación y tratamiento digital de sonido, y ahora utilizado en referencia a, propiamente, estaciones de trabajo ( traducido literalmente del inglés) son equipos que debido esencialmente a su utilidad dedicada especialmente a labores de cálculo científico, eficiencia contra reloj y accesibilidad del usuario bajo programas y software profesional y especial, permite desempeñar trabajos de gran cantidad de cálculos y “fuerza” operativa. Los Workstation son en esencia, equipos orientados a trabajos personales, con capacidad elevada de cálculo y rendimiento superior a los equipos PCs convencionales, aún con componentes de elevado coste, debido a su diseño orientado en cuanto a la elección y conjunción sinérgica de sus componentes. El software es en estos casos, el fundamento del diseño del equipo, el que reclama junto con las exigencias del usuario, el diseño final del Workstation.

Véase también [editar]

• Computadora portátil
• Informática
• Sistema de archivos
• Sistema operativo
• Programa
• Periféricos
  • Monitor
  • Impresora
  • Teclado
  • Disco duro
  • Ratón
  • USB
  • Tarjeta de red
• Computadoras en el deporte
• Carcasa

Mayo 21, 2008

Energía hidráulica

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Rotor de palas en un pequeño curso de agua

Se denomina energía hidráulica o energía hídrica a aquella que se obtiene del aprovechamiento de las energías cinética y potencial de la corriente de ríos, saltos de agua o mareas. Es un tipo de energía verde cuando su impacto ambiental es mínimo y usa la fuerza hídrica sin represarla, en caso contrario es considerada sólo una forma de energía renovable.

Se puede transformar a muy diferentes escalas, existiendo desde hace siglos pequeñas explotaciones en las que la corriente de un río mueve un rotor de palas y genera un movimiento aplicado, por ejemplo, en molinos rurales. Sin embargo, la utilización más significativa la constituyen las centrales hidroeléctricas de represas, aunque estas últimas no son consideradas formas de energía verde por el alto impacto ambiental que producen y por el uso de grandes cantidades de combustible fósil para los generadores.

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Origen 2 Características 3 Discusión sobre los problemas ambientales 4 Véase también 5 Referencias

Origen [editar]

El origen de la energía hidráulica está en el ciclo hidrológico de las lluvias y por tanto, en la evaporación solar y la climatología que remontan grandes cantidades de agua a zonas elevadas de los continentes alimentando los ríos. Este proceso está originado, de manera primaria, por la radiación solar que recibe la Tierra.

Estas características hacen que sea significativa en regiones donde existe una combinación adecuada de lluvias, desniveles geológicos y orografía favorable para la construcción de represas. Es debida a la energía potencial contenida en las masas de agua que transportan los ríos, provenientes de la lluvia y del deshielo. Puede ser utilizada para producir energía eléctrica mediante un salto de agua, como se hace en las centrales hidroeléctricas.

• Ventajas: se trata de una energía renovable y limpia, de alto rendimiento energético.
• Inconvenientes: la constitución del embalse supone la inundación de importantes extensiones de terreno, a veces áreas fértiles o de gran valor ecológico, así como el abandono del pueblo.

Características [editar]

La energía hidráulica tiene la cualidad de ser renovable, pues no se agota la fuente primaria al explotarla, y es limpia, ya que no produce en su explotación sustancias contaminantes de ningún tipo. Sin embargo, el impacto medioambiental de las grandes presas, por la severa alteración del paisaje e, incluso, la inducción de un microclima diferenciado en su emplazamiento, ha desmerecido la bondad ecológica de este concepto en los últimos años.

Al mismo tiempo, la madurez de la explotación hace que en los países desarrollados no queden apenas ubicaciones atractivas por desarrollar nuevas centrales hidroeléctricas, por lo que esta fuente de energía, que aporta una cantidad significativa de la energía eléctrica en muchos países (en España, según los años, puede alcanzar el 30%) no permite un desarrollo adicional excesivo. Recientemente se están realizando centrales minihidroeléctricas, mucho más respetuosas con el ambiente y que se benefician de los progresos tecnológicos, logrando un rendimiento y una viabilidad económica razonables además de ser catalogada como energía renovable.

Discusión sobre los problemas ambientales [editar]

Sin embargo habría que pensar seriamente en que hacer embalses muy grandes podría ser una solución para compensar, en lo posible, el aumento del nivel de las aguas del mar, que se está produciendo debido al cambio climático. El aumento se debe a la fusión del casquete polar antártico (el ártico está sobre el mar y su fusión no aumentaría el nivel) y de los glaciares de las montañas, que forman una reserva de agua en tierra. Podría sustituirse esta reserva helada por embalses de gran tamaño de agua líquida, de modo que una gran cantidad no llegue al mar, lo que evitaría, hasta cierto punto, la crecida de nivel. Muy probablemente, evitar la inundación de miles de kilómetros cuadrados de tierras con poca elevación sobre el nivel del mar (que afectaría muy especialmente a países pobres) evitaría unos importantes daños ecológicos en las zonas costeras, que compensarían otros daños ecológicos que pudieran producirse en las zonas del interior. Se calcula que las aguas retenidas en los grandes embalses construídos recientemente, han reducido el crecimiento del nivel del mar a la mitad de lo que hubiera podido crecer.

Véase también [editar]

• Central hidroeléctrica
• Central minihidraúlica
• Preocupaciones medioambientales con la generación de electricidad
• Impacto ambiental potencial de una presa hidráulica

1. características de la energía hidráulica

Mayo 21, 2008

Pelo

De Wikipedia, la enciclopedia libre

(Redirigido desde Cabello)

Saltar a navegación, búsqueda

Cabello humano ampliado 200 veces

El cabello o pelo es la continuación de la piel cornificada, y contiene una fibra de queratina, constituida por una raíz y una base, que se forma en un folículo de la dermis, y constituye el rasgo característico de la piel. Cada uno de los pelos consiste en una raíz ubicada en un folículo piloso y en un tallo que se proyecta hacia arriba por encima de la superficie de la epidermis. La raíz se agranda en su base. La zona papilar está compuesta de tejido conjuntivo y vasos sanguíneos, que proporcionan al pelo las sustancias necesarias para su crecimiento.

Una glándula sebácea desemboca dentro de cada folículo. Existe un manojo de fibras musculares lisas unidas a cada pelo. La contracción de los músculos hace que el pelo se erize, cambiando así su ángulo con relación a la piel. Este proceso incrementa las posibilidades aislantes de la cubierta del pelo, proporcionando así un mejor abrigo contra el frío.

El tallo comprende tres capas. La médula, que consiste en células queratinizadas, laxamente unidas, y que está presente solamente en los pelos más gruesos (pelo de guardia). El espacio intercelular está lleno de aire. La médula está rodeada de la corteza, fuertemente adherida. En la corteza se fijan la mayoría de los gránulos de pigmento. Su superficie se halla cubierta con un tegumento, en el que las células pueden estar adheridas o bien separadas en las porciones terminales, formando escamas.

El pelo sufre continuas modificaciones. Cuando termina de crecer, la reproducción de las células indiferenciadas de la base del folículo también se detiene, la raíz se hace progresivamente más estrecha, y las células que se encuentran encima de la papila sufren un proceso de cornificación. Finalmente, la raíz se separa de la papila del pelo, y éste se cae. Antes de que se desprenda, se inicia la formación de un nuevo pelo en la base del folículo.

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Fases de crecimiento 2 Tipos de pelos 3 Tipos de cabello 4 Otros datos 5 Véase también

Fases de crecimiento [editar]

• Fase anágena: en esta fase el pelo está pegado a la papila, nace y crece. Dura entre 4 y 6 años.
• Fase catágena: se extiende unos 20 días, durante los cuales el crecimiento se detiene y se separa de la papila, pero continúa su actividad celular.
• Fase telógena: fase de reposo que dura unos 90/100 días antes de que empiece a crecer un nuevo pelo en el mismo folículo. El bulbo se queratiniza y el pelo cae.

Tipos de pelos [editar]

En sentido unitario (es decir, en lo que respecta a cada pelo), puede haber de ellos distintos tipos:

• Pelo de cubierta o guardia: es el pelo más largo y recto, con una terminación en punta; este tipo de pelo impide que escape el calor.
• Bajo piel: sirve para el aislamiento térmico, ya que es muy denso; permite el intercambio térmico hacia el exterior, o bien lo impide.
• Sensorial o vibrisas: está provisto de senos vasculares y fibras nerviosas que envuelven la base del folículo piloso, por lo que tienen una función sensorial.

Tipos de cabello [editar]

El cabello en conjunto (es decir, la cabellera) puede ser, según su estructura y apariencia fisica:

• Lacio
• Ondulado
• Rizado
• Muy rizado
• Pasudo o merino o crespo

Otros datos [editar]

Las variaciones más importantes en la apariencia física de la cabeza son:

• los complementos de la cabeza
• el color de pelo (original o artificial)
• el tipo de pelo
• el corte de pelo (es decir, la forma en la que el pelo se organiza o desorganiza en cada persona, en función de las preferencias tanto individuales como culturales: rizos, dreadlocks (equívocamente llamados rastas), trenzas, coletas, pelucas, alfileres decorativos.

Mayo 21, 2008

 

Paulina encantó al público de Buenos Aires

Paulina Rubio fue otra de las figuras que pasó por el megaconcierto de ALAS en Buenos Aires. Fue recibida con aplausos y encantó al público. Con su simpatía y buen humor hizo cantar a las más de 100 mil personas que asistieron. 

Radio Disney sigue presente en el evento musical y solidario del año.

Mayo 21, 2008

Zapato

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo. Es posible que, a causa de ello, haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. Por favor, antes de realizar correcciones mayores o reescrituras, contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción.

Zapato deportivo del pie derecho. Este tipo de zapato suele denominarse botín.

Un zapato es un calzado para humanos, que cubre el pie menos que una bota y más que una sandalia y sirve para la estabilidad y resistencia sobre el terreno. Este calzado es moldeado para calzar en el pie con una parte superior flexible de cuero o plástico y una suela de un material más pesado. Los zapatos se diferencian de las botas por no superar la altura del tobillo.

La zapatilla es un calzado utilizado principalmente para los deportes, y en ámbitos informales.

 

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Tipos de zapatos 2 Etimologia 3 Zonas fabricantes en España 4 Véase también 5 Enlaces externos

Tipos de zapatos [editar]

Actualmente los calzados están preparados para cada acondicionamiento físico del terreno. La sandalia es una especie de zapato que sirve para conseguir más aire fresco sobre el pie. La zapatilla permite más capacidad para el movimiento y la bota permite el paso sobre líquidos de manera impermeable.

El material de los zapatos radican mediante el género, pero también se han visto complicados métodos como el zapato de madera y de metal.

Los tipos de zapato de distinto género, no sólo está ampliado a la necesidad, sino también al diseño popular y artístico. En el caso de un zapato Punk, adquiere el diseño de rebeldía, el cual es útil para personificar la imagen.

Últimamente han surgido los llamados zapatos de altura para hombres, que tienen un realce interno que no se nota a simple vista y que permite crecer 7 cm. de estatura. Este sistema permite superar cierta desigualdad que existía con las mujeres a la hora de querer ser más alto.

Etimologia [editar]

La palabra zapato proviene del turco. Es una palabra renacentista que antes no existía en castellano pues se usaban otros vocablos: calzas o calzado. En el primer diccionario de la lengua castellana, el de Covarrubias, se informa que calzado quiere decir el que lleva zapatos, por oposición a los religiosos que hicieron profesión de no llevarlos, por ejemplo Teresa de Jesús o Juan de La Cruz, vulgarmente conocidos como los carmelitas descalzos.

Zonas fabricantes en España [editar]

Las zonas fabricantes de zapatos (y de calzado en general) en España son Almansa, Fuensalida, Villena, Elda, Elche, la comunidad autónoma de La Rioja y las Islas Baleares.

Mayo 21, 2008

Unicornio

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Para otros usos de este término véase Unicornio (desambiguación).

Este artículo o sección necesita fuentes o referencias que aparezcan en una publicación acreditada, como libros de texto u otras publicaciones especializadas en el tema.

La dama y el unicornio.

El unicornio es una criatura mitológica representada habitualmente como un caballo blanco, con patas de antílope, barba de chivo, y un cuerno en su frente.

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Hipótesis 2 Origen 3 Representación artística 4 Referencias 5 Bibliografia 6 Véase también 7 Enlaces externos

Hipótesis [editar]

El unicornio es un animal fabuloso protagonista de numerosas historias y leyendas. En la Edad Media estaba considerado como un animal maravilloso capaz de derrotar a un elefante. Además, se decía que con su único cuerno se podían purificar las aguas contaminadas para volverlas potables.

Existen dos hipótesis que intentan explicar la aparición de la leyenda del unicornio en Europa:

1. La primera proviene de los pueblos vikingos que comerciaban en el interior de Europa cuernos de narval; las primeras representaciones artísticas conocidas de este cetaceo en el interior de Europa eran representadas como un unicornio marino.
2. La segunda procede de las exploraciones griegas, romanas y macedonias en la India: existían relatos de criaturas de un solo cuerno, probablemente rinocerontes indicos.

Hablando de hechos, enlazando con el segundo punto, hace referencia a la Cultura del valle del Indo donde se han hallado unos 2000 sellos, que representan todo tipo de animales de la zona, en la cuarta parte de los 2000 hallados, encontramos grabados de animales de cuerno único y curvo (como cabía esperar, no recto), se da por válido, ya que el resto de grabados no poseen animales míticos, es más, esta civilización desaparecida no tenía religión conocida, ni templos ni grandes estatuas, por lo que se descarta la mitología, dioses o similares.

Origen [editar]

El unicornio en cautividad.

Las primeras versiones del mito del unicornio son del médico griego Ctesias, historiador griego del siglo V adC, y datan del año 400 adC durante sus expediciones a la India, quien lo describió como un animal silvestre de la India con la aparencia de un caballo, pero con el cuerpo albo, la cabeza púrpura y los ojos de color azul intenso. El cuerno de esta prodigiosa bestia, según la descripción de Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían sanar problemas estomacales, epilepsia o envenenamientos.

También era descrito como un animal blanco con cuerpo de caballo, barba de chivo, patas de ciervo y cola de jabalí o de león, con un cuerno espiral en su frente que crecía recto hacia delante. El unicornio era un animal de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, así que su caza era particularmente difícil. Los nobles de la edad media enviaban cazadores a la India para dar caza al unicornio.

Durante la Edad Media era perseguido por su cuerno ya que brindaba protección contra todos los venenos así como enfermedades, lo cual lo hacía muy longevo a quien se lo administraba; los nobles y los hombres buscaban estos dones consumiendo ese cuerno en forma de polvo en la comida y bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material. Por obtener este remedio contra la muerte, los nobles de la antigüedad pagaban cifras astronómicas. De este modo creían que jamás podrían ser envenenados.

En realidad, la materia prima de estas milagrosas copas debía provenir de los cuernos de algún rinoceronte o del comillo del narval, una pequeña ballena cuyos machos desarrollan tales colmillos a partir de uno de los dos únicos dientes que poseen. Se ha especulado mucho sobre la identidad del animal que pudo haber dado principio a la leyenda del unicornio. La explicación más plausible es que naciera como un intento de Ctesias y sus ayudantes de describir el rinoceronte de la India, un animal de hasta cuatro toneladas que, efectivamente posee un único cuerno sobre su hocico.

A su vez simbolizaba la virginidad, es por ello que se creía que la peligrosa caza del unicornio se simplificaba mucho cuando los cazadores usaban una joven virgen con la que atraer a la criatura y amansarla, de forma que matarlo resultaba mucho más fácil.

Representación artística [editar]

El unicornio ha sido representado por múltiples artistas a lo largo del tiempo. Dos de las representaciones más célebres son dos series de tapices: La dama del Unicornio (Musée de Cluny), y La Caza del Unicornio (The Cloisters). También es el caso del más famoso álbum del cantautor cubano Silvio Rodríguez: Unicornio, o el libro de poesía de Carlos Alva: Unicornio.

Mayo 21, 2008

Mayo 21, 2008

Scooby-Doo

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Scooby-Doo
Género	Animación, misterio, eventos supernaturales
Creador	Joe Ruby, Ken Spears, Iwao Takamoto, William Hanna y Joseph Barbera
País	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Duración por episodio	42 minutos aprox.
No. de episodios	274
Transmitido por	CBS (1969–1976) ABC (1976–1986, 1988–1991) WB Television Network (2002–2005) The CW Television Network (2006) Telefe RPC TV Canal 4 Canal 5
Fecha emisión	13 de septiembre de 1969 – actualidad

Cronología televisiva

¿Scooby-Doo dónde estás? (1969–1971) Las nuevas películas de Scooby-Doo (1972–1974) Scooby-Doo (1976–1979) El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo (1979–1980) El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo (1980–1983) El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo (1983–1985) Los 13 fantasmas de Scooby-Doo (1985–1986) Un cachorro llamado Scooby-Doo (1988–1991) ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? (2002–2005) Shaggy y Scooby-Doo detectives (2006-presente)

Scooby-Doo es una popular serie de televisión animada estadounidense producida por Hanna-Barbera Productions (ahora Cartoon Network Studios) en múltiples versiones desde su estreno por CBS en 1969, hasta el presente.

El formato del programa y el elenco han cambiado significativamente a lo largo de los años. Las versiones más conocidas incluyen a un perro de raza gran danés parlante llamado Scooby-Doo y a cuatro adolescentes llamados Fred Jones, Daphne Blake, Vilma Dinkley y Shaggy, los cuales viajan a lo largo del mundo en una van llamada “La Máquina del Misterio” (Mistery Machine en su término original), por la cual se transportan de un lugar a otro resolviendo misterios relacionados con fantasmas y otras fuerzas sobrenaturales. Al final de cada episodio, las fuerzas sobrenaturales tienen una explicación racional -generalmente un criminal que espanta a la gente para poder cometer sus crímenes -. Posteriores temporadas del programa presentaron variaciones en el tema sobrenatural, e incluyeron nuevos personajes, como el primo de Scooby, Scooby-Dum y su sobrino, Scrappy-Doo.

Scooby-Doo fue transmitido por primera vez en el período comprendido de 1969 y 1976, pues al término de éste fue trasladado a la cadena televisiva, ABC, la cual terminó cancelando el programa en 1986, presentando en su lugar un spin-off titulado Un cachorro llamado Scooby-Doo, entre 1988 y 1991. Una nueva temporada titulada ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?, fue transmitida en WB Television Network entre 2002 y 2005, siendo seguida por la más reciente, Shaggy y Scooby-Doo detectives, la cual ha sido lanzada por CW network desde el 2006. Actualmente, repeticiones de diversos capítulos y películas del personaje son transmitidas por Cartoon Network en Estados Unidos y otros países.

Entre los años 2004 y 2005, Scooby-Doo mantuvo el récord mundial Guinness como la serie animada con mayor número de episodios, siendo eventualmente superado por otras series estadounidenses.^[1]

Tabla de contenidos [ocultar] 1 Historia de la producción 1.1 Creación y desarrollo 1.2 Series de televisión 1.2.1 En CBS 1.2.2 Los clones de Scooby 1.2.3 ABC 1.2.4 Repeticiones y ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? 1.3 Películas para televisión y video 1.4 Películas de Warner Bros. 2 Influencia 2.1 Scooby-Doo en la cultura popular 2.2 Temáticas escondidas 3 Comercialización 4 Filmografía 4.1 Series de televisión 4.2 Especiales y películas de televisión 4.3 Películas en vídeo 4.4 Películas con actores reales 4.5 Videojuegos 5 Reparto de voces 6 Notas 7 Referencias 8 Enlaces externos 8.1 Series originales 8.2 ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? 8.3 Películas

Historia de la producción [editar]

Creación y desarrollo [editar]

En 1968, un gran número de organismos especializados en abogar por la protección de las personas contra el abuso corporativo de determinadas empresas -especialmente Action for Children’s Television -, comenzaron a protestar en contra de la violencia mostrada en los dibujos animados durante los años 1960.^[2] Muchos de estos programas bajo denuncia eran caricaturas de acción de Hanna-Barbera, como Los Herculóides, por lo que muchos de ellos fueron cancelados en 1969 debido a la presión de los grupos protestantes. Miembros de estos grupos trabajaron como consejeros de Hanna-Barbera y otros estudios de animación para asegurarse de que los nuevos programas abordaran temáticas aptas para las audiencias infantiles.

En 1968, Fred Silverman, ejecutivo a cargo de la programación infantil de CBS, estaba buscando un programa que revitalizara su bloque de los sábados por la mañana y agradara a los grupos protestantes al mismo tiempo. El resultado fue The Archie Show, basado en el cómic del mismo nombre creado por Bob Montana. Otro éxito fueron los números musicales de The Archies presentados durante cada programa -incluso uno de ellos, “Sugar, Sugar“, se convirtió en la canción más exitosa del Billboard en 1969 -. Silverman estaba ansioso por expandir este éxito, asi que contrató a los productores William Hanna y Joseph Barbera para crear otro programa basado en un grupo de adolescentes rockeros, pero con un elemento extra: los personajes resolverían misterios. Silverman imaginó al programa como una mezcla entre I Love a Mystery -una popular serie de radio de los años 1940 -, y el programa cómico de televisión de los años 60’s, The Many Loves of Dobie Gillis.^[3]

Hanna y Barbera comenzaron a trabajar en la creación del nuevo programa con la ayuda de los escritores Joe Ruby y Ken Spears, así como del diseñador de personajes, Iwao Takamoto. El concepto original del programa llevaba como título Mysteries Five (“Cinco Misterios” en su traducción), y estaba protagonizado por cinco adolescentes llamados Geoff, Mike, Kelly, Linda y “W.W.” -quién era hermano de Linda -, además de su perro llamado Too Much, quienes conformaban una banda llamada “The Mysteries Five”. Cuando la banda de Cinco Misterios no estaba tocando música, resolvían problemas relacionados con fantasmas, zombies y otras criaturas supernaturales. Ruby y Spears no podían decidir la raza de Too Much, teniendo como posibles alternativas la de un Gran Danés y la de un gran perro ovejero. Luego de consultar con Barbera el dilema, el perro fue finalmente diseñado como un gran danés, principalmente para poder evitar la relación con The Archies -quienes tenían un perro ovejero en su banda -. Por otra parte, Takamoto consultó a una empleada del estudio, quien resultó ser además una criadora de un perro gran danés. Luego de aprender las características del perro, Takamoto diseñó a Too Much rompiendo algunas reglas e incorporándole piernas arqueadas, papada y otras anormalidades físicas.^{[4] [5]}

Cuando el programa estaba listo para ser presentado ante Silverman, cambiaron algunos detalles argumentales del show. P.ej. Geoff y Mike fueron fusionados en un solo personaje llamado “Ronnie” -el cual luego sería renombrado “Fred” -, Kelly fue renombrada como “Daphne“, Linda era ahora llamada “Vilma” y finalmente, “W.W.” fue renombrado como Shaggy y ya no fungía como familiar de Vilma. Además, Silverman, sin estar seguro del nombre Mysteries Five para el programa, lo cambió a Who’s S-S-Scared? (¿Quién está A-A-Asustado?, en su traducción). Usando storyboards y una pequeña secuencia de animación, Silverman presentó Who’s S-S-Scared? a los ejecutivos de CBS para un espacio en el bloque matutino de la temporada 1969–1970. Los ejecutivos pensaron que el programa era demasiado escalofriante para el público infantil y no podría ser transmitido en la mañana.

Sin una respuesta clara, Silverman regresó con Ruby y Spears, quienes trabajaron para modificar el programa y hacerlo más cómico y menos aterrador. Desecharon entonces la idea de la banda de rock y prestaron mayor atención en los personajes de Shaggy y Too Much. Según Ruby y Spears, Silverman se inspiró, posteriormente, en la parte final interpretación de la canción “Strangers in the Night” por Frank Sinatra y escrita por Bert Kaempfert, y decidió renombrar al perro “Scooby-Doo” y cambiar el título del programa por ¿Scooby-Doo dónde estás?^[6] El programa finalmente fue presentado de nueva cuenta a los ejecutivos de CBS, quienes aprobaron la producción del programa.

Series de televisión [editar]

En CBS [editar]

¿Scooby-Doo dónde estás? hizo su debut en CBS el sábado 13 de septiembre de 1969 con su primer episodio, “What a Night for a Knight” (¡Que Noche para un Caballero! en su traducción), en el cual Sccoby-Doo y Mistery-Inc están buscando a un arqueólogo perdido, estando amenazados por un caballero blindado que se encuentra en un castillo de aspecto tenebroso.

El reparto original de voces contaba con:

• Don Messick como Scooby-Doo,
• Casey Kasem como Shaggy,
• Frank Welker como Fred,
• Nicole Jaffe como Vilma y,
• Stefanianna Christopherson como Daphne.^[7]

Ese año fueron producidos un total de 17 epísodios del show, que contaba con claras influencias de los programas I Love a Mystery y The Many Loves of Dobie Gillis en sus primeros episodios; Mark Evanier -quien escribiría los guiones y tiras cómicas de Scooby-Doo en los años 1970 y 80 -, identificó a cada uno de los adolescentes con uno de los pertenecientes al programa The Many Loves of Dobie Gillis: “Fred estaba basado en Dobie, Vilma en Zelda, Daphne en Thalia y Shaggy en Maynard”.^[8] Las semejanzas entre Shaggy y Maynard fueron las más notorias; ambos personajes tenían el mismo estilo de barba beatnik, peinados y comportamiento. Por otra parte, los roles de los personajes estaban fuertemente definidos en la serie: Fred era el líder, Vilma era la analista inteligente, Daphne era asustadisa y vanidosa, y Shaggy y Scooby-Doo eran cobardes y motivados por el hambre para resolver los misterios -caracteristicas que perdurarían al paso de las siguientes temporadas -.

La trama de cada episodio de Scooby-Doo tuvo como fórmula una rutina que serviría para muchos otros en la serie. Al comienzo del episodio, el grupo va dispuesto a atrapar algún tipo de fantasma y/o monstruo que ha estado aterrorizando a los habitantes de la zona. Los adolescentes ofrecen su ayuda para encontrar la respuesta que hay detrás de todo, pero mientras buscan pistas, el monstruo los ataca y deben escapar. Cuando tienen las suficientes pistas determinan que el monstruo es un simple mortal que espanta por alguna razón en particular. Al final de cada episodio consiguen atrapan al “monstruo” y le despojan de su máscara/disfraz para descubrir finalmente quién es el bándido.

¿Scooby-Doo dónde estás? fue el mayor éxito de sintonía para CBS, quienes decidieron hacer una segunda temporada en 1970. Los ocho episodios de ¿Scooby-Doo dónde estás? en 1970 se diferenciaron de la primera temporada ya que incluían un tipo de humor más slapstick, canciones en los momentos de persecución, Heather North hizo la voz de Daphne en lugar de Christopherson y regrabaron el tema del programa. Ambas temporadas contenían risas grabadas, que eran populares en los dibujos animados de los años 60 y 70.

En 1972, luego de 25 episodios de media hora, el programa fue emitido en una hora y llamado Las nuevas películas de Scooby-Doo; cada episodio incluía una estrella invitada que ayudaría al grupo a resolver los misterios. Los personajes invitados incluían a los Harlem Globetrotters, Los tres chiflados, Don Knotts, así como Batman y Robin, quienes aparecieron al menos dos veces en el programa. Luego de dos temporadas y 24 episodios de Las nuevas películas entre 1972 y 1974, el programa fue transmitido nuevamente en su formato original hasta que Scooby se cambió a ABC en 1976.

Los clones de Scooby [editar]

Luego de adoptar una fórmula exitosa, Hanna-Barbera la repitió numerosas veces. Cuando Scooby-Doo tuvo su primer cambio de formato en 1972, Hanna-Barbera había producido tres programas más con adolescentes, bastante similares a Scooby: Josie y las Gatimelódicas (1970) -que retomó la idea de la banda de rock -; The Pebbles and Bamm-Bamm Show (1971) -que presentaba a los bebés de Los Picapiedra como estudiantes de secundaria -; y el clon más evidente, The Funky Phantom (1971) -que incluía a tres adolescentes, un fantasma y un gato fantasma quienes resolvían misterios -.

Programas posteriores como The Amazing Chan and the Chan Clan (1972); Goober and the Ghost Chasers, Speed Buggy, Butch Cassidy and the Sundance Kids, y Inch High, Private Eye (todos de 1973); Clue Club y Mandibulín (ambos de 1976); Capitán Cavernícola y los ángeles adolescentes (1977); Buford and the Galloping Ghost (1978); y los segmentos de Pebbles, Dino y Bamm-Bamm en The Flintstone Funnies (1980) presentarían a un grupo de adolescentes resolviendo misterios o combatiendo el crimen al mismo estilo de Scooby-Doo, generalmente con la ayuda de algún animal, fantasma u otra particularidad. Por ejemplo, Speed Buggy tenía tres adolescentes y un buggy parlante con el rol de “Scooby”, mientras que Mandibulín tenía a cuatro adolescentes y un tiburón parlante. Algunos de estos programas usaban incluso los mismos actores de voz. Fuera del estudio también utilizaron la fórmula: cuando Joe Ruby y Ken Spears dejaron H-B en 1977 y crearon Ruby-Spears Productions, su primer dibujo animado fue Fangface, otro considerado clon de Scooby.

Durante los años 1970, los programas imitadores coexistieron exitosamente junto a Scooby los sábados por la mañana. Muchos de los programas de misterio de Hanna-Barbera hechos antes de 1975 eran transmitidos en CBS, y cuando Fred Silverman se mudó de CBS a ABC en 1975, los programas de misterio, incluyendo Scooby-Doo, lo siguieron.

ABC [editar]

En ABC, el programa sufrió cambios importantes en su formato. Para la temporada 1976–1977, episodios nuevos de Scooby-Doo fueron unidos junto a un nuevo programa de H-B, Dynomutt, Dog Wonder, para crear The Scooby-Doo/Dynomutt Hour (Se convirtió en The Scooby-Doo/Dynomutt Show cuando ¿Scooby-Doo dónde estás? fue retransmitido en noviembre de 1976). Este programa de una hora fue el origen de otros bloques como Scooby’s All-Star Laff-a-Lympics (1977 – 1978) y Scooby’s All-Stars (1978 – 1979).

Fueron producidos nuevos episodios de Scooby en el formato original de ¿Scooby-Doo dónde estás? para cada una de estas tres temporadas. Cuatro de estos episodios presentaban al primo campesino de Scooby, Scooby-Dum. Los episodios de Scooby-Doo producidos durante estas tres temporadas fueron agrupados como El show de Scooby-Doo, nombre bajo el cual siguieron en el aire.

En 1979, el pequeño sobrino de Scooby, Scrappy-Doo, fue incluido en las dos series con el objetivo de aumentar la sintonía del programa. Los episodios de 1979–1980, transmitidos bajo el nombre de El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo, generó nuevo interés en el programa, y como resultado, el programa fue reestructurado en 1980 para centrarse en Scrappy-Doo. Fred, Daphne y Vilma fueron sacados de la serie, y el nuevo formato de El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo estaba compuesto por tres aventuras cómicas de siete minutos cada una protagonizadas por Scooby, Scrappy y Shaggy en vez de los capítulos de misterio de media hora. Esta versión de El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo fue transmitido como parte de The Richie Rich/Scooby-Doo Show entre 1980 y 1982, y como parte de The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour entre 1982 y 1983. La mayoría de los villanos sobrenaturales del programa de Scooby y Scrappy, que en las antiguas series de Scooby eran humanos en disfraz, eran ahora “reales” dentro del contexto de la serie.

Daphne regresó en El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo, que constaba de dos episodios de 11 minutos en un formato parecido a ¿Scooby-Doo dónde estás?. Esta versión del programa tuvo dos temporadas, en la segunda temporada fue transmitido bajo el nombre Los nuevos misterios de Scooby-Doo e incluía algunas apariciones de Fred y Vilma.

En 1985 fue el debut de Los 13 fantasmas de Scooby-Doo, protagonizado por Daphne, Shaggy, Scooby, Scrappy, y los nuevos personajes Flim-Flam y Vincent Van Ghoul -basado y doblado por Vincent Price -, quienes viajaban por el mundo para capturar a “trece de los más terroríficos fantasmas y monstruos de la faz de la tierra”. Los 13 fantasmas de Scooby-Doo fue cancelado en marzo de 1986, y ninguna serie nueva de Scooby fue transmitida durante los siguientes dos años.

Hanna-Barbera tomó a los personajes originales de ¿Scooby-Doo dónde estás? e hizo versiones infantiles para Un cachorro llamado Scooby-Doo, que debutó en ABC en 1988. Un cachorro llamado Scooby-Doo fue una versión más cómica de la serie original, inspirada en los trabajos clásicos de Tex Avery y Bob Clampett, y adoptando un estilo parecido a los Looney Tunes. El programa fue un éxito y duró hasta 1991.

Repeticiones y ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? [editar]

El programa ha sido repetido en televisión desde mediados de los años 1980, y ha sido mostrado en canales de televisión por cable como TBS Superstation (hasta 1989) y USA Network (como parte de USA Cartoon Express entre 1990 y 1994). En 1993, Un cachorro llamado Scooby-Doo, luego de terminar de ser emitido por ABC, comenzó a ser mostrado en Cartoon Network; las otras versiones de Scooby-Doo fueron exclusivas de los canales Turner como Cartoon Network, TBS Superstation y TNT. Durante este tiempo los canadienses solo podían ver las series por TBS, y como era televisión pagada, solo algunos podían ver a Scooby-Doo. Esto sería hasta 1997, cuando Teletoon fue creado. Teletoon transmitió las primeras series, quienes fueron seguidas por más los años entrantes. Cuando TBS y TNT dejaron la emisión de dibujos animados de Hanna-Barbera en 1998, Scooby-Doo se convirtió en exclusividad de Cartoon Network y su canal hermano Boomerang.

En 2002, siguiendo el éxito de las repeticiones de Cartoon Network y las películas animadas de los años 1990, el grupo fue adaptado al siglo XXI en ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?, que fue emitido en Kids WB y en Cartoon Network desde 2002. A diferencia de las otras series, el programa fue producido por Warner Bros. Animation. Qué hay de nuevo fue pausado indefinidamente en abril de 2005. El programa regresó al formato familiar de las series antiguas, mezclado con tecnología moderna y algunas referencias contemporáneas para darle un sentimiento más actual. Tras la muerte de Don Messick en 1997, Frank Welker estuvo encargado de la voz de Scooby, al igual que la voz de Fred, y Casey Kasem regresó como la voz de Shaggy. Grey DeLisle hace la voz de Daphne -su primer rol fue en Scooby-Doo y la Persecución Cibernética -, luego que la actriz anterior, Mary Kay Bergman muriera tiempo después de Scooby-Doo y los Invasores Alien, y Mindy Cohn estaría encargada de Vilma.

Películas para televisión y video [editar]

Entre 1986 y 1988, Hanna-Barbera Productions produjo Hanna-Barbera Superstars 10, una serie de películas animadas para televisión protagonizadas poe sus personajes más populares, como el Oso Yogi, Huckleberry Hound, Los Picapiedra y Los Supersónicos. Scooby-Doo, Scrappy-Doo y Shaggy protagonizaron tres de estas películas: Scooby-Doo y los Hermanos Boo (1987), Scooby-Doo y la Carrera de los Monstruos (1988) y Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas (1988). Además, Scooby-Doo y Shaggy aparecieron como narradores en la película para televisión, Noches de Arabia, transmitida originalmente por TBS en 1994 y luego vendida en vídeo como Scooby-Doo en Noches de Arabia.

En 1998, Warner Bros. Animation y Hanna-Barbera -para ese entonces una subsidiaria de Warner Bros. -, comenzaron a producir películas para vídeo de Scooby-Doo por año. Estas películas eran protagonizadas por versiones de los personajes parecidas a las de ¿Scooby-Doo dónde estás?, aunque el sobrino de Scooby-Doo no fue incluido. Las películas incluyen Scooby-Doo en la Isla de los Zombies (1998), Scooby-Doo y el Fantasma de la Bruja (1999), Scooby-Doo y los Invasores del espacio (2000) y Scooby-Doo y la Persecución Cibernética (2001).

El éxito de las películas le permitió a Scooby-Doo regresar a los sábados por la mañana con ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?, y las películas posteriores estuvieron basadas más en esta serie. Las siguientes películas fueron Scooby-Doo y la Leyenda del Vampiro (2003), Scooby-Doo y el Monstruo de Mexico (2003), Scooby-Doo y el Monstruo del Lago Ness (2004), Aloha, Scooby-Doo! (2005), Scooby Doo y la Maldición de Cleopatra (2005) y Scooby Doo: Piratas a Babor (2006).

Muchas de las películas de Scooby-Doo enfrentan a seres sobrenaturales reales. En Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas (1988), Shaggy, Scooby y Scrappy aceptan un trabajo como profesores de gimnasia en la escuela para niñas de Miss Grimwood, la cual es una escuela de seres sobrenaturales, el trio termina impartiendo clases a las hijas de Frankenstein, Drácula, el Hombre lobo, la Momia y un fantasma. En Scooby-Doo y la Carrera de los Monstruos Shaggy es convertido en un hombre lobo para competir en una carrera de automóviles ante otros monstruos.

Las películas posteriores basadas en ¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? regresaron a la fórmula original y son, básicamente, episodios más largos de la serie.

Películas de Warner Bros. [editar]

Warner Bros. produjo en el 2002 una película de Scooby-Doo con actores reales.

El reparto incluyó a

• Freddie Prinze Jr. (Fred),
• Sarah Michelle Gellar (Daphne),
• Matthew Lillard (Shaggy),
• Linda Cardellini (Vilma) y,
• Scooby-Doo, el cuál fue creado por animación computarizada.

Scooby-Doo: La Película fue todo un éxito, teniendo como ganancias cerca de $130 millones de dólares.^[9] Su secuela, Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed fue estrenada en marzo de 2004, y ganó $84 millones de dólares en Estados Unidos.^[10] Ambas películas utilizaron la popular fórmula de Scooby-Doo, además de parodiarla en algunas ocasiones. Mientras que la primera película tiene villanos originales -exceptuando al verdadero villano mostrado al final de esta -, la segunda muestra a varios villanos de la serie de televisión, como el caballero negro, el fantasma de electricidad, el fantasma de Pterodáctilo y el minero fantasma.

Influencia [editar]

Scooby-Doo en la cultura popular [editar]

Scooby-Doo es responsable de la creación de varias frases, como “Scooby galletas” y algunas variantes de la frase “Lo habría conseguido de no ser por esos muchachos entrometidos“, dicha tradicionalmente por el villano luego de ser desenmascarado. La frase ha sido tan popular que solo las palabras “muchachos entrometidos” sirven como referencia.

Algunos programas de televisión y películas hacen referencias a Scooby-Doo, por ejemplo El mundo de Wayne y la serie de televisión Buffy la cazavampiros, donde Buffy y su grupo se hacen llamar “Scooby Gang” o “Scoobies”, una notoria referencia a Scooby-Doo. Curiosamente, Sarah Michelle Gellar, quien hace el papel de Buffy, encarnaría a Daphne en las películas con actores reales. Incluso South Park tiene referencias a Scooby-Doo en un episodio llamado “KoЯn’s Groovy Pirate Ghost Mystery”. La película de Kevin Smith, Jay and Silent Bob Strike Back incluye una escena donde Jay y Silent Bob son recogidos por la Máquina del Misterio cuando viajaban. Además, TV Funhouse parodió a Un cachorro llamado Scooby Doo con una versión incluso más joven de los personajes llamada Fetal Scooby Doo.

Temáticas escondidas [editar]

Al igual que varios otros programas de sábado por la mañana, Scooby-Doo ha sido acusado de tener temas escondidos, en este caso relacionados con el sexo y el uso de drogas. Estas suposiciones son representadas a través de parodias hechas por comediantes, músicos y productores.

El uso de drogas es el tema más usado, especialmente para explicar los orígenes beatnik de Shaggy. Él y Scooby-Doo son mostrados como personajes de gran apetito, que ha sido interpretado como consecuencia del consumo de marihuana. Algunas parodias muestran que las “Scooby galletas” contienen drogas en vez de ingredientes de comida para perro. Las referencias más directas a la teoría de las drogas fueron producidas por los propios Warner Bros. y Cartoon Network. Un episodio de Harvey Birdman, Attorney at Law muestra a Shaggy y Scooby-Doo quienes son arrestados por posesión de drogas. La primera película de Scooby-Doo con actores reales muestra varias bromas en relación al mito, como ejemplo Shaggy y Scooby están comiendo dentro de la máquina del misterio, y cuando alguien toca no quieren abrir; además Shaggy se enamora de una joven llamada “Mary Jane” -en inglés es un apodo de la marihuana -.

Otras teorías incluyen actividades sexuales entre los personajes de Scooby-Doo. Mientras trabajaban en la serie original, Joe Ruby y Ken Spears escribían repetidamente la misma rutina, Fred y Daphne desaparecían durante algunos minutos para poder enfocarse en sus “comediantes”: Shaggy, Scooby y Vilma.^[11] Como resultado, Fred y Daphne se pierden de la mayoría de la acción en los episodios, llevando a la suposición de que están teniendo sexo en vez de buscar pistas. Al igual que el uso de drogas, este tema ha sido parodiado, en el episodio de Johnny Bravo, “Bravo Dooby Doo”, y ambas películas de Scooby-Doo muestran alguna referencia a la teoría. Al igual en Robot Chicken, en una parodia, Fred dice el plan para realizar un misterio ficticio. Cuando menciona que harán Daphne y él, dice: “…mientras Daphne y yo tendremos algo de sexo caliente”, haciendo referencia a este hecho.

Comercialización [editar]

El primer producto comercial de Scooby-Doo fueron los cómics, ¿Scooby-Doo dónde estás? de Gold Key Comics, que fueron adaptaciones de los episodios mostrados por televisión. Los cómics pronto presentaron historias originales con Charlton Comics, escritas por Mark Evanier y dibujadas por Dan Spiegle. Desde entonces, los cómics de Scooby-Doo han sido publicados por Marvel Comics, Archie Comics y DC Comics, quienes continuaron publicando un número mensual.

Otros productos de Scooby-Doo incluyen loncheras, libros de colorear, cuentos, grabaciones, ropa interior y otros. Cuando Scrappy-Doo fue introducido a la serie en 1979, él, Scooby y Shaggy fueron el foco de atención de muchos productos, incluyendo el juego de mesa de Milton-Bradley Scooby and Scrappy-Doo en 1983. El primer videojuego de Scooby-Doo fue creado en 1986 para arcade, y ha sido seguido por muchos otros para consolas y ordenador.

Hoy en día existen variados productos de Scooby-Doo como cereales, peluches, figuras de acción, decoración para autos y muchos otros. Las populares “Scooby galletas” son producidas por Del Monte Pet Products. Hasbro ha creado numerosos juegos de mesa, incluyendo uno basado en el juego, Clue.

Filmografía [editar]

Series de televisión [editar]

# de Serie	Título en español	Transmisión	Televisora original	# de episodios	# de temporadas
1	¿Scooby-Doo dónde estás?	1969–1972	CBS	25	2
2	Las nuevas películas de Scooby-Doo	1972–1974	CBS	24	2
3	El show de Scooby-Doo 1, 2	1976–1979	ABC	40	3
4	El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo	1979–1980	ABC	16	1
5	El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo3	1980–1983	ABC	33	3
6	El nuevo show de Scooby y Scrappy-Doo 4	1983–1985	ABC	26	2
7	Los 13 fantasmas de Scooby-Doo	1985–1986	ABC	13	1
8	Un cachorro llamado Scooby-Doo	1988–1991	ABC	29	3
9	¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo?	2002–2006	Kids’ WB en WB	42	3
10	Shaggy y Scooby-Doo detectives	2006–present	Kids’ WB en CW	26	2
Notes: Fue estrenada como parte de The Scooby-Doo/Dynomutt Hour (1976), The Scooby-Doo/Dynomutt Show (1976–1977), Scooby’s All-Star Laff-A-Lympics (1977–78), y Scooby’s All-Stars (1978–79). 9 de los 16 nuevos episodios de Scooby’s All-Stars salieron al aire originalmente dentro de la temporada ¿Scooby-Doo, dónde estás?, aunque fueron relanzados y retransmitidos como parte de Scooby’s All-Stars para el resto de la nueva temporada de 8 episodios de 1978. Los episodios de entre 1976–79 ahora se transmiten bajo el título de El show de Scooby-Doo. Fue estrenada como parte de Scooby’s All-Star Laff-A-Lympics (1977–78) y Scooby’s All-Stars (1978–79). Fue estrenada como parte de The Richie Rich/Scooby-Doo Show (1980–82) y The Scooby-Doo/Scrappy-Doo/Puppy Hour (1982–83). Los episodios de ambos períodos ahora son transmitidos bajo el título El show de Scooby-Doo y Scrappy-Doo para distinguirlos de los episodios de media hora de 1979 que tenían una secuencia inicial diferente en los créditos. Fue estrenada como Los nuevos misterios de Scooby-Doo desde septiembre de 1984 hasta septiembre de 1985.

Especiales y películas de televisión [editar]

• Scooby-Doo va a Hollywood (13 de diciembre de 1979, ABC)
• Scooby-Doo y los Hermanos Boo (1987)
• Scooby-Doo y la Carrera de los Monstruos (1988)
• Scooby-Doo y la Escuela de Fantasmas (1988)
• Noches de Arabia (también conocido como Scooby-Doo en Noches de Arabia) (1993, TBS)

Películas en vídeo [editar]

• Scooby-Doo en la Isla de los Zombies (1998)
• Scooby-Doo y el fantasma de la bruja (1999)
• Scooby-Doo y los Invasores Alien (2000)
• Scooby-Doo y la Persecución Cibernética (2001)
• Scooby-Doo y la Leyenda del Vampiro (2003)
• Scooby-Doo y el Monstruo de Mexico (2003)
• Scooby-Doo y el Monstruo del Lago Ness (2004)
• Aloha, Scooby-Doo! (2005)
• Scooby Doo y la Maldición de Cleopatra (2005)
• Scooby Doo: Piratas a Babor (2006)
• Scooy Doo y el abominable hombre de las nives (2007)

Películas con actores reales [editar]

• Scooby-Doo (2002)
• Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (2004)

Videojuegos [editar]

• Scooby Doo, un videojuego de arcade de 1986 creado por Elite Systems y desarrollado por Gargoyle Games para ZX Spectrum y Commodore 64. [1] [2]
• Scooby Doo Mystery, dos juegos con el mismo título de 1995; uno para Super Nintendo Entertainment System y el otro para Sega Genesis.
• Scooby Doo: Mystery of the Fun Park Phantom, un juego de 1999 para ordenador desarrollado por Engineering Animation, Inc. (EAI) y publicado por SouthPeak Interactive. El juego fue desarrollado para Microsoft Windows.
• Scooby Doo: Classic Creep Capers, un juego de consola del 2000 desarrollado por THQ para Nintendo 64 y Game Boy Color.
• Scooby-Doo! Night of 100 Frights, un juego de consola del 2002 desarrollado por THQ.
• Scooby Doo: Mystery Mayhem, un juego de consola del 2004 desarrollado por A2M y publicado por THQ.
• Scooby-Doo! Unmasked, un videojuego de consola del 2005 desarrollado por THQ.
• Scooby-Doo! Mystery Adventures, creado el 2000 por Learning Company, es un CD-Rom para Windows. Contiene 3 versiones diferentes: Scooby-Doo Showdown in Ghost Town, Scooby-Doo Phantom of the Knight y Scooby-Doo Jinx at the Sphinx.

Reparto de voces [editar]

Scooby-Doo Frank Welker (2002–actualidad) Doblaje: Francisco Reséndez Norville ‘Shaggy’ Rogers Scott Menville (2006–actualidad) Doblaje: Arturo Mercado Fred Jones Frank Welker (1969–1984; 1998–actualidad) Doblaje: Luis Bayardo Daphne Blake Grey DeLisle (2001–actualidad) Doblaje: Nancy McKenzie

Velma Dinkley Mindy Cohn (2002–actualidad) Doblaje: Diana Santos

Notas [editar]

1. ↑ (25 de oct. 2004). “Scooby-Doo breaks cartoon record”. BBC News. Consultado en http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3949579.stm el 27 de marzo de 2006.
2. ↑ William Richter “Action for Children’s Television”. Museum of Broadcast Communications. Consultado en http://www.Museum.TV/Archives/etv/A/htmlA/actionforch/actionforch.htm el 9 de junio de 2006.
3. ↑ Laurence Marcus & Stephen R. Hulce (octubre de 2000). “Scooby Doo, Where Are You”. Television Heaven. Consultado en http://www.Televisionheaven.co.uk/scooby.htm el 9 de junio de 2006.
4. ↑ Ignacio, Cynthia Quimpo (2002). “Iwao Takamoto: Scooby-Doo e Iawo, Too“. Yolk 2.0., vol. 9, capítulo 3. Los Angeles, CA: Informasian Media Group, Inc.
5. ↑ (2006). Entrevista con Iwao Takamoto. Eerie Mystery of Scooby-Doo and Dynomutt’s History [documental en bonus del DVD The Scooby-Doo/Dynomut Hour: The Complete Series.]. Nueva York, Los Ángeles, CA: Warner Bros. Entertainment, Inc. Extracto: “El Gran Danés era supuestamente el perro más grande…y había una mujer que criaba a esta raza. Así que, vino hacia mi, y me describió durante una hora las cosas que hacen que un Gran Danés sea un ganador. Y seleccioné cerca de cinco características, creo, y fui hacia la dirección opuesta. De esta manera, una espalda buena, derecha y fuerte se convirtió en lo contrario, así como muchas otras cosas…”
6. ↑ Ruby y Spears, “Scooby Doo…The History of a Classic”
7. ↑ “Scooby Doo: Scooby History” Cinema.com Consultado en http://Cinema.com/articles/976/scooby-doo-scooby-history.phtml el 9 de junio de 2006
8. ↑ Evanier, Mark. (10 de julio de 2002). Publicado en “News from Me” blog de Povonline.com. Consultado en http://povonline.com/2002/News060902.htm el 27 de marzo de 2006.
9. ↑ Chris Suellentrop. (26 de marzo de 2004). “Hey Dog! How do you do that Vodoo That You Do So Well?”. Slate.com. Consultado en http://www.Slate.com/id/2097818/ el 9 de junio de 2006.
10. ↑ Variety (27 de enero de 2006). “Weekend Box Office preview”. Consultado en http://www.variety.com/index.asp?layout=print_story&articleid=VR1117937030&categoryid=1082 el 9 de junio de 2006.
11. ↑ Ruby y Spears, “Scooby Doo…The History of a Classic”

Referencias [editar]

• Banks, Clive. “Scooby-Doo”. Consultado en http://www.clivebanks.co.uk/Scooby-Doo%20Intro.htm el 4 de septiembre de 2005.
• Baxter, Joel (2003). The Complete Scooby-Doo Episode Guide. Consultado en http://www.execulink.com/~joelb/scooby/doobydoo.htm el 3 de septiembre de 2005.
• Burke, Timothy y Burke, Kevin (1998). Saturday Morning Fever: Growing up with Cartoon Culture. Nueva York: St. Martin’s Griffin. ISBN 0-312-16996-5
• Handy, Aaron III. “The Scooby-Doo/Dynomutt Hour Episode Guide”. Consultado en http://www.angelfire.com/la/aaronh3d/SDDH.html el 4 de septiembre de 2005.
• “Hanna-Babera Studios”. The Big Cartoon DataBase. Consultado en http://www.bcdb.com/cartoons/Hanna-Barbera_Studios/index.html el 3 de septiembre de 2005.
• McNeil, Alex. Total Television: The Comprehensive Guide to Programming from 1948 to the Present. Nueva York: Penguin Books. ISBN 0-14-024916-8.
• Ruby, Joe y Spears, Ken (2002). “Scooby Doo…The History of a Classic”. Rubyspears.com. Consultado en http://www.rubyspears.com/scooby.html el 27 de marzo de 2006.